Prosiding ISBI Bandung

PENERAPAN AI SEBAGAI MEDIA PEMBELAJARAN DESAIN INTERIOR DI SEKOLAH MENENGAH KEJURUAN

2026-01-07T09:29:50+07:00

Artificial Intelligence (AI) saat ini banyak digunakan dalam berbagai bidang, tidak terkecuali dalam
bidang pendidikan. Dalam konteks Sekolah Menengah Kejuruan (SMK), kemampuan siswa untuk
aktif dalam menggunakan teknologi menjadi semakin relevan, karena lulusan SMK dituntut untuk
langsung terjun ke dunia kerja yang dinamis dan kompetitif. Tulisan ini berfokus pada literatur
mengenai penerapan AI dalam bidang pendidikan, serta media pembelajaran desain interior
berbasis digital yang adaptif pada sekolah kejuruan. Selain itu, tulisan ini juga membahas peran
pelatihan desain berbasis AI di SMK sebagai bagian dari upaya menyiapkan siswa dengan
keterampilan praktik. Berdasarkan Pengalaman pelatihan yang telah dilakukan, penggunaan aplikasi
digital cohoom berbasis AI sebagai media pembelajaran di SMK, dapat diterima dengan baik.
Kata kunci: Artificial Intelligence, aplikasi desain, 3D modelling, Coohom, Pelatihan

INOVASI SENI LUKIS KALIGRAFI ISLAM DI SENTRA LUKIS DESA JELEKONG MELALUI ADAPTASI TEKNIK SENI GRAFIS

2026-01-07T09:32:57+07:00

Artikel ini membahas inovasi seni lukis kaligrafi Islam di Sentra Lukis Desa Jelekong, Kabupaten
Bandung, melalui adaptasi teknik seni grafis sebagai upaya memperkaya khazanah visual dan
memperluas peluang pasar seni. Integrasi kaligrafi Islam dipilih karena memiliki nilai spiritual
sekaligus potensi visual yang kuat, sementara teknik seni grafis menghadirkan alternatif eksplorasi
berupa tekstur, ritme, repetisi, dan permainan warna yang tidak ditemukan dalam teknik lukis
konvensional. Metode yang digunakan dalam kajian ini adalah pendekatan kualitatif deskriptif
dengan menelaah konteks perkembangan seni lukis Jelekong, potensi kaligrafi Islam, serta
kemungkinan adaptasi teknik grafis dalam karya lukis. Hasil pembahasan menunjukkan bahwa
inovasi ini memberi dampak signifikan, baik secara estetik, sosial, maupun ekonomi. Dari sisi estetik,
karya menjadi lebih variatif dan modern; dari sisi sosial, memperkuat identitas religius masyarakat;
sedangkan dari sisi ekonomi, membuka peluang pasar baru di kalangan Muslim urban dan kolektor
seni kontemporer. Artikel ini menegaskan bahwa adaptasi teknik seni grafis dalam seni lukis kaligrafi
Islam dapat menjadi strategi efektif bagi komunitas pelukis Jelekong untuk keluar dari homogenitas
tema sekaligus memperluas jaringan pasar. Inovasi ini berpotensi menempatkan Jelekong tidak
hanya sebagai sentra lukis panorama, tetapi juga sebagai pusat pengembangan seni kaligrafi
kontemporer di Indonesia.

Kata kunci: inovasi seni, kaligrafi Islam, seni grafis, seni lukis Jelekong, seni kontemporer.

PELATIHAN TARI SUNDA PADA MASYARAKAT CINA DIASPORA: STUDI KASUS KERJASAMA BUDAYA ANTARNEGARA

2026-01-07T09:37:47+07:00

Kebudayaan adalah salah satu aspek penting dalam kedudukan suatu negara. Kebudayaan
memegang peranan krusial dalam memperkuat identitas sebuah negara melalui kemahiran
diplomasi budaya yang dapat dilakukan dengan berbagai kegiatan misi kesenian atau misi
kebudayaan yang sering dilakukan melalui tampilan seni pertunjukan. Hal tersebut dapat
dilaksanakan dengan menampilkan tarian yang dapat mewakili keberagama kesenian yang dimiliki
oleh negara Indonesia. Sebagai penunjang program tersebut, program tridharma yang ada di
Perguruan Tinggi dapat memberikan peluang dalam menampilkan misi kesenian, khususnya di
lingkungan Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung. Namun, kegiatan misi kesenian tersebut
hanya dapat dilakukan sekali waktu. Pada tulisan ini akan mengkaji tentang pelatihan Tari Sunda
bagi masyarakat Tionghoa sebagai bentuk keberlanjutan dari misi kesenian, dengan menggunakan
metode hibrid (daring dan luring). Program ini tidak hanya berfungsi sebagai transfer pengetahuan
seni, melainkan juga sebagai strategi diplomasi budaya yang lebih efisien dan berkelanjutan. Metode
pelatihan hibrid ini memungkinkan masyarakat diaspora untuk menjadi “perpanjangan tangan” dalam
mempromosikan budaya Indonesia, sehingga dapat meningkatkan membantu efektivitas ekonomi
negara asal diaspora. Oleh karena itu, penelitian ini bertujuan untuk menganalisis bagaimana kerja
sama dengan warga negara asal diaspora dapat menjadi cara baru dalam ketercapaian diplomasi
budaya antarnegara.

Kata kunci: diaspora, diplomasi budaya, pelatihan tari, tari Sunda

ARTIFICIAL INTELLIGENCE (AI) SEBAGAI MITRA BELAJAR: MENDORONG INOVASI MENULIS PADA ERA DIGITAL

2026-01-07T10:21:16+07:00

Perkembangan teknologi digital telah membawa perubahan besar dalam dunia pendidikan,
khususnya dalam bidang kepenulisan. Kehadiran kecerdasan buatan (Artificial Intelligence/AI) tidak
hanya berfungsi sebagai alat bantu teknis, tetapi juga sebagai mitra belajar yang mampu mendorong
kreativitas dan inovasi menulis. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan peran dan fungsi
berbagai teknologi AI yang dapat dimanfaatkan dalam proses menulis, baik karya ilmiah maupun
kreatif, di era digital. Metode kajian dilakukan melalui studi pustaka terhadap berbagai sumber
literatur terkait pemanfaatan AI dalam bidang pendidikan dan literasi. Hasil kajian menunjukkan
bahwa beragam platform berbasis AI seperti ChatGPT, Grammarly, Sipebi, QuillBot, Summarizer,
Turnitin, Canva, Google Translate, Mendeley, Google Scholar, Scite.ai, dan Gemini memiliki
kontribusi signifikan dalam mendukung proses menulis. Alat-alat tersebut berperan dalam
membantu penyusunan ide, perbaikan tata bahasa, penerjemahan, pengelolaan referensi, hingga
penyusunan desain visual yang memperkaya hasil karya tulis. Dengan demikian, AI dapat menjadi
mitra strategis yang mempercepat, mempermudah, dan memperkaya proses kreatif menulis, selama
penggunaannya dilakukan secara kritis dan etis agar tidak mengurangi orisinalitas serta nilai-nilai
akademik karya.
Kata kunci: Artificial Intelegency, Literasi Digital, Inovasi Pembelajaran

REPETISI DAN METRUM SEBAGAI DASAR PENCIPTAAN KARYA TARI GANJIL

2026-01-07T10:40:36+07:00

Karya tari “Ganjil” merupakan eksperimen koreografi berbasis tradisi Pencak Silat yang
dikembangkan melalui pendekatan tari kontemporer. Pencak Silat, sebagai warisan budaya
takbenda yang telah diakui UNESCO, tidak hanya berfungsi sebagai bela diri, tetapi juga sebagai
ekspresi artistik dan medium pewarisan nilai budaya. Karya ini mengolah jurus-jurus Pencak Silat
Sunda dan Minangkabau dengan menerapkan konsep repetisi serta metrum ganjil (3/4, 7/4, 9/4)
untuk menciptakan struktur gerak yang dinamis, ekspresif, sekaligus eksperimental. Repetisi
diposisikan bukan sekadar pengulangan mekanis, melainkan strategi estetik untuk memperkuat
intensitas dramatik, ritme internal, dan pengalaman emosional penonton. Sementara itu,
penggunaan birama ganjil menghadirkan ketegangan musikal, kejutan ritmis, serta memperkaya
komposisi koreografi. Proses kreatif ini dilandasi metode Literasi Tubuh Wajiwa dan Relasi Artistik
yang mengedepankan eksplorasi tubuh, penelitian berbasis praktik, serta keterlibatan komunitas
pesilat lokal. Dengan demikian, karya ini menawarkan kebaruan dalam pengembangan tari
kontemporer berbasis tradisi, sekaligus menghadirkan refleksi kritis atas nilai-nilai budaya yang
diwariskan.
Kata kunci: Pencak Silat, tari kontemporer, repetisi, metrum ganjil

KARAKTERISTIK ELEMEN MUSIKAL DALAM ARANSEMEN TOKECANG VERSI INDRA RIDWAN

2026-01-07T10:42:24+07:00

“Tokecang” sebagai karya etnis Indonesia diaransemen menggunakan pendekatan musik Barat
dalam bentuk paduan suara, yang mencerminkan perpaduan dua budaya dengan karakteristik yang
berbeda. Musik dalam konteks ini adalah susunan bunyi yang memiliki kesatuan nada, irama, serta
keharmonisan yang dirancang sedemikian rupa oleh arranger Indra Ridwan seorang etnomusikolog
lulusan University of Pittsburgh, Amerika Serikat, yang dikenal dengan keahliannya dalam
mengaransemen lagu-lagu pop Sunda dan lagu daerah Jawa Barat. Indra Ridwan juga aktif sebagai
akademisi, penyanyi, juri, dan arranger dalam dunia paduan suara. Elemen-elemen musikal dalam
aransemen tokecang versi Indra Ridwan dianalisis melalui pendekatan musikologi, yakni kajian atas
struktur musikal seperti kontur melodi, jalur akor, harmoni, ritme dan bentuk musik. Aransemen lagu
“Tokecang” oleh Indra Ridwan yang dibawakan Gita Suara Choir memiliki kekhasan yang dapat
memengaruhi pengembangan musik paduan suara di Indonesia, khususnya dalam aransemen dan
interpretasi lagu daerah. Aransemen ini selalu menorehkan nomor Gold Medal pada setiap kompetisi
Choir dengan playlist folklore. Dengan metode deskriptif analisis penulis dapat memaparkan
bahasan aransemen Indra Ridwan melalui paparan struktur-elemen musikal pada lagu Tokecang.
Kata kunci: lagu tokecang; elemen musikal; lagu Folklore; aransemen; Indra Ridwan

EKSPLORASI METODE EXPERIENTIAL LEARNING DALAM MENUMBUHKAN LITERASI BUDAYA PADA ANAK

2026-01-07T10:46:35+07:00

Pengenalan budaya lokal kepada anak merupakan langkah penting dalam membentuk identitas dan
karakter kebangsaan sejak dini. Namun, di tengah derasnya arus globalisasi dan dominasi konten
digital asing, minat anak-anak terhadap budaya Indonesia cenderung menurun. Upaya
menumbuhkan literasi budaya memerlukan pendekatan pembelajaran yang tidak hanya bersifat
kognitif, tetapi juga melibatkan pengalaman langsung. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi
penerapan metode experiential learning dalam kegiatan literasi budaya pada anak-anak di
komunitas Rumah Baca Eureka Bandung. Metode penelitian menggunakan pendekatan kualitatif
dengan desain studi kasus, melibatkan observasi partisipatif, wawancara dengan fasilitator, serta
dokumentasi kegiatan. Data dianalisis secara tematik untuk menggali pola pengalaman belajar anak.
Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan experiential learning malalui aktivitas berbasis lima
indera, pengenalan makanan tradisional, alat musik tradisional dan tenun tradisional, dan praktik
langsung seni budaya berhasil meningkatkan minat serta pemahaman anak terhadap nilai budaya.
Anak-anak tidak hanya mengenal simbol budaya, tetapi juga mampu mengaitkannya dengan
pengalaman pribadi, sehingga terbentuk keterikatan emosional. Selain itu, pendekatan ini
mendorong rasa ingin tahu serta mendorong sifat reflektif dalam proses belajar. Dari hasil penelitian
menunjukkan bahwa metode experiential learning efektif dalam menumbuhkan literasi budaya anak,
karena mengintegrasikan aspek pengetahuan, keterampilan, dan afeksi secara menyeluruh.
Temuan ini memberikan implikasi praktis bagi pengembangan model pembelajaran alternatif di
komunitas pendidikan nonformal, serta memperlihatkan potensi rumah baca sebagai ruang strategis
untuk melestarikan dan menstransmisikan budaya kepada generasi muda.
Kata kunci : Literasi budaya, Experiential Learning, Pendidikan Anak, Pendidikan Parsipatori

KESENIAN TEREBANG BUHUN SANGKAN HURIP SEBAGAI IDENTITAS CULTURAL MASYARAKAT DUSUN ANTARA DESA TAMAN SARI KECAMATAN CIBUGEL KABUPATEN SUMEDANG

2026-01-07T10:50:29+07:00

Kesenian terebang buhun Sangkan Hurip bukan hanya sekadar jenis kesenian yang terlahir dari sebuah
nama instrument, melainkan simbol expresi identitas masyarakat Sunda. Seni Terebang Buhun memiliki
makna yang mendalam, dan akar tradisi kuat yang diwariskan oleh system dan struktur masyarakat Sunda
berdasarkan fungsinya. Seni Terebang Buhun Sangkan Hurip didirikan tahun 1920 yang sampai saat ini
sudah mengalami 3 generasi kepengurusan, buhun mengandung arti tua, kuno, atau purba,
merepresentasikan kajian sejarah terhadap fungsi kesenian dalam peradaban kebudayaan masyarakat
sunda di Kabupaten Sumedang Khususnya Cibugel dari era 1920 sampai dengan era saat ini 2025.
Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan diakronik dan fenomenologi, metode
pendekatan tersebut mengupas kajian seni pertunjukan berdasarkan fungsi serta bentuk sajian kesenian
Terebang Buhun Sangkan Hurip dalam 3 periode kepemimpinan, dari mulai era Abah Warta, era Abah
Tahya, sampai dengan era bapak acang. Hasil penelitian ini menghasilakan bentuk pemahaman sejarah
terebang Buhun yang merupakan cerminan sebuah perjalanan sejarah melalui dinamika seni pertunjukan
tradisional Indonesia melalui exsitensi Kesenian Terebang Buhun Sangkan Hurip Sumedang.
Kata Kunci: Instrument Terebang, Dusun Antara Desa Taman Sari Cibugel Sumedang, Kesenian
Terebang Buhun Sangkan Hurip.

IBING TAYUB GAYA BARU KARAKTER LENYEP DALAM UPAYA REVITALISASI TARI KLASIK KASUMEDANGAN

2026-01-07T10:53:06+07:00

Ibing Tayub Gaya Baru Character Lenyep created by Rd. Ono Lesmana Kartadikoesoemah is currently
almost extinct. This can be caused by several factors, one of which is the lack of interest of the younger
generation to learn this dance. In fact, if we look at the form of presentation, there are cultural philosophical
values of the community as a representative of the life of the nobility in the past. Therefore, in this study as
an effort to preserve local culture, a study of dance tapping was carried out as part of the initial steps in an
effort to revitalize the classical dance of Kasumedangan. The purpose of this study is to stimulate the
community, especially the younger generation, and help preserve and develop Ibing Tayub Character
Lenyep and produce a concept of new dance works originating from Ibing Tayub Character Lenyep. This
research was conducted in Sumedang Regency, more precisely at Sanggar Dangiang Kutamaya and
Padepokan Sekar Pusaka. The research method uses qualitative methods by conducting observations,
interviews, documentation and dance tapping studies. The results of this study provide data on the
structural aspects of the dance presentation and cultural issues that, if not addressed immediately, risk
extinction of the Ibing Tayub Gaya Baru with a vanishing character.
Keywords: Ibing Tayub Character Lenyep, Dance Revitalization, Rd. Ono Lesmana Kartadikoesoemah

METODE PEWARISAN SENI TRADISI LUKIS KACA GEGESIK CIREBON

2026-01-07T11:15:18+07:00

Lukis kaca Gegesik di Cirebon merupakan salah satu seni tradisi yang memiliki nilai historis, estetis,
dan spiritual, namun keberlanjutannya menghadapi tantangan akibat perubahan sosial, budaya, dan
minat generasi muda. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji metode pewarisan seni tradisi lukis
kaca yang dikembangkan oleh pelukis dan sanggar seni di Gegesik sebagai upaya menjaga
keberlangsungan seni tradisi lukis kaca. Metode kualitatif dengan pendekatan etnografi digunakan
melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi untuk menggali pola pembelajaran, interaksi sosial
masyarakat, serta praktik pewarisan yang berlangsung di lingkungan masyarakat. Hasil penelitian
menunjukkan bahwa metode pewarisan dilakukan melalui model cantrik atau magang, pembelajaran
langsung di lingkungan masyarakat, serta melalui adaptasi pendidikan formal dan nonformal. Proses
pewarisan berfokus pada keterampilan teknis melukis kaca melalui transfer nilai filosofis, simbolis,
dan spiritual yang melekat dalam karya. Kesimpulannya, metode pewarisan seni tradisi lukis kaca
Gegesik menekankan kesinambungan antara teknik, nilai tradisi masyarakat lokal, dan konteks
spiritual, sehingga dapat menjadi model pengembangan pendidikan seni berbasis tradisi di era
modern.
Kata kunci: metode pewarisan, lukis kaca, gegesik, pendidikan seni, seni tradisi

JELAJAH KULINER KASUMEDANGAN BERBASIS TRADISI KELOKALAN DALAM BINGKAI SENI FOTOGRAFI DOKU

2026-01-07T11:19:30+07:00

Tulisan ini merupakan deskripsi dari hasil penelusuran momen-momen kreatif dari
sejumlah jenis makanan tradisional yang khas dan unik di tatar budaya Sumedang
(Kasumedangan) dalam bentuk riset dan dokumentasi fotografi. Penelitian dan
kekaryaan ini mengangkat lima kuliner khas Kasumedangan yaitu Tahu Sumedang,
Hui Cilembu, Oncom Pasir Reungit, Sampeu Wedang dan Keremes Rancakalong.
Deskripsi ini menggunakan metode deskriptif analisis dengan mengangkat isu
budaya yang hadir dalam bentuk sajian karya fotografi. Penyajian karya fotografi
doaumenter tersebut, tidak hanya sekedar menyuguhkan tampilan garmbar hasil
karya fotografi, melainkan menyajikan pula deskripsi kekaryaan yang memuat
aspek nilai, sejarah, fungsi dan maknanya. Melalui sajian bentuk-bnetuk kuliner
tersebut pada dasarnya merepresentasikan kekayaan ragam kearifan lokal
berkaitan dengan aktivitas sosial dan ekonomi, sekaligus sebagai upaya
melestarikan tradisi budaya masyarakat Sunda. Setiap kuliner menunjukkan
adaptasi ekologis, kreativitas dalam pengolahan pangan, dan makna sosial yang
berakar pada filosofi Sunda. Pada akhirnya dapat disimpulkan bahwa kuliner
Kasumedangan tidak hanya terkait cita rasa kekhasanya saja, melainkan sebagai
bentuk harmoni nilai budaya dengan nilai estetik sehingga berdampak terhadap nilai
ekonomis berbasis tradisi setempat. Dengan dan tampilan estetiknya, tetapi juga
berfungsi sebagai identitas budaya suatu mayarakat.
Kata Kunci: Kuliner Kasumedangan, fotografi documenter, Representasi Estetik
kearifan lokal.

REKONSTRUKSI SENI TRADISI DALAM KOREOGRAFI KARYA INDRAWATI LUKMAN

2026-01-07T11:23:38+07:00

Penelitian ini berangkat dari latar belakang kebijakan nasional mengenai Pemajuan Kebudayaan
sebagaimana tercantum dalam Undang-Undang Nomor 5 Tahun 2017. Pasal 1 Ayat 3 mengatur
pemajuan kebudayaan sebagai upaya meningkatkan ketahanan budaya dan kontribusi budaya
Indonesia melalui perlindungan, pengembangan, pemanfaatan, dan pembinaan kebudayaan. Fokus
penelitian ini adalah mengkaji implementasi pasal tersebut pada praktik rekonstruksi seni tradisi,
khususnya pada karya Indrawati Lukman berjudul Sasikirana, hasil rekonstruksi dari Tari Pamindo.
Metode yang digunakan adalah kualitatif dengan pendekatan studi kasus melalui observasi,
wawancara, dan dokumentasi. Analisis dilakukan dengan menggunakan teori rekonstruksi budaya
yang memandang rekonstruksi sebagai tafsir baru atas warisan budaya. Hasil penelitian
menunjukkan bahwa Sasikirana mengimplementasikan empat pilar kebudayaan: melindungi struktur
dasar tari tradisi, mengembangkan dengan inovasi gerak, memanfaatkan sebagai karya
pertunjukan, dan membina generasi penerus melalui pewarisan nilai. Namun, kesadaran seniman
terhadap keterkaitan karya dengan regulasi formal masih rendah. Penelitian ini berkontribusi dalam
menjelaskan hubungan antara kebijakan kebudayaan dan praktik seni, serta memberikan
rekomendasi untuk memperkuat sinergi seniman dan regulasi kebudayaan.
Kata kunci: pemajuan kebudayaan, rekonstruksi seni, tari Sasikirana, kebijakan budaya, teori
rekonstruksi

PERAN MODAL SOSIAL DAN BUDAYA DALAM MEMINIMALKAN KEKERASAN SIMBOLIK DI SEKOLAH MENENGAH PERTAMA KABUPATEN BANDUNG

2026-01-07T11:33:23+07:00

Kekerasan simbolik masih menjadi tantangan dalam dunia pendidikan khususnya di Sekolah
Menengah Pertama. Kekerasan ini beroperasi di bawah ambang kesadaran (nirsadar) dan bersifat
laten, menjadikannya tidak kasat mata dan jarang muncul sebagai wacana publik, serta sebagai
fakta yang diperbincangkan secara terbuka. Salah satu aspek yang paling mengkhawatirkan dari
kekerasan simbolik adalah kecenderungannya untuk dinormalisasi. Kekerasan simbolik seringkali
diterima oleh pihak yang menjadi sasaran sebagai bentuk hal yang wajar. Tujuan utama penelitian
ini adalah untuk menganalisis peran modal sosial dan budaya sebagai upaya meminimalisir
kekerasan simbolik pada Sekolah Menengah Pertama di Kabupaten Bandung dan mengidentifikasi
praktik-praktik transformatif yang mengubah modal sosial dan budaya dari alat dominasi menjadi
sumber kesetaraan. Dengan pendekatan kualitatif serta desain etnografi, data dikumpulkan melalui
observasi partisipan, FGD (Focus Group Discussion) dan wawancara mendalam di sekolah-sekolah
untuk mengungkap praktik kekerasan simbolik dalam konteks sosial-budaya spesifik pada Sekolah
Menengah Pertama (SMP) di Kabupaten Bandung. Hasil penelitian mengungkap tiga manifestasi
utama, yaitu: ejekan berbasis penampilan dan pemberian label negatif antarsiswa, perbedaan
perlakuan guru berdasarkan latar belakang sosio-ekonomi siswa, dan bias kelas dominan dalam
kurikulum tersembunyi (hidden curriculum). Temuan kunci menunjukkan pemanfaatan transformatif
kedua modal ini mampu menciptakan lingkungan sekolah yang egaliter. Implikasi kebijakan
menekankan perlunya: kurikulum berbasis komunitas yang mengakomodasi keragaman siswa,
pelatihan kesadaran bagi guru, dan institusionalisasi program antibullying berbasis modal sosial dan
budaya.
Kata kunci: Kekerasan Simbolik, Modal Sosial, Modal Budaya.

PELATIHAN PEMBUATAN MOTIF BATIK DENGAN TEKNIK MALAM DINGIN UNTUK DESAIN PRODUK FASHION MODEST DI ISLAMIC FASHION INSTITUTE

2026-01-07T11:38:53+07:00

Batik sebagai warisan budaya Indonesia memiliki potensi besar untuk diintegrasikan dalam industri
fashion modest yang tengah berkembang pesat di zaman ini. Namun, pembuatan batik tradisional
dengan teknik malam panas menghadapi sejumlah keterbatasan, seperti proses yang memakan
waktu, membutuhkan keterampilan tinggi, serta kurang ramah lingkungan. Kesenjangan penelitian
ini terletak pada minimnya pemanfaatan teknik malam dingin yang lebih praktis, efisien, dan adaptif
dalam konteks desain produk fashion modest. Kebaruan program ini ada pada penerapan teknik
malam dingin sebagai sarana eksplorasi motif batik yang aplikatif untuk busana muslim di Islamic
Fashion Institute (IFI). Dengan penggunaan teknik ini tidak hanya lebih cepat dan ramah lingkungan,
tetapi juga membuka peluang lahirnya komposisi visual yang baru sesuai dengan tren kontemporer.
Dengan demikian, pelatihan ini menjadi model inovasi yang mengintegrasikan kearifan lokal dengan
kebutuhan industri kreatif global. Metode yang digunakan adalah Design Thinking dengan lima
tahap: empathize, define, ideate, prototype, dan test melalui pendekatan partisipatif, peserta dilatih
untuk mengidentifikasi kebutuhan, mengeksplorasi motif, dan menghasilkan konsep desain busana
muslim secara digital dengan penerapan motif batik malam dingin. Hasil yang diharapkan mencakup
peningkatan keterampilan teknis 20 mahasiswa IFI, lahirnya konsep desain produk fashion modest
berbasis batik, serta kontribusi nyata terhadap pelestarian budaya dan penguatan daya saing industri
kreatif Indonesia.
Kata kunci: batik malam dingin, Design Thinking, eksplorasi motif, fashion modest, Islamic Fashion
Institute

EKSISTENSI SANGGAR TARI BALI ASMARANDANA DALAM PELATIHAN TARI BALI DI KOTA BANDUNG

2026-01-07T11:41:46+07:00

Perkembangan zaman yang semakin meningkat, secara tidak langsung akan mempengaruhi
eksistensi Sanggar Tari Bali (STB) di kota Bandung. Sanggar tari Bali adalah suatu wadah organisasi
nonformal yang menyelenggarakan kegiatan pelatihan dan pementasan tari Bali di Bandung dan
sekitarnya. Adapun beberapa Sanggar tari Bali yang hidup dan berkembang yaitu diantaranya :
Keluarga Kesenian Bali (KKB) Gita Saraswati, STB Sekar Tampaksiring, STB Gelanggang Taruna,
STB PT. Telkom Bandung, STB Purantara Cimahi, STB Asmarandana, dan STB Dewi Anggraeni.
Kehidupan sanggar-sanggar tari Bali di Bandung terlihat memiliki fungsi atau peranan yang sangat
majemuk. Di samping sebagai sarana pendidikan para generasi muda dalam hal kesenian Bali,
sanggar-sanggar yang berkembang di Bandung dan sekitarnya juga berperan untuk kegiatan upcara
keagamaan (Agama Hindu). Seperti kita ketahui, hampir tidak ada suatu upacara keagaam (Agama
Hindu) yang tidak menghadirkan kesenian baik tari maupun karawitan. Maka demikian, fungsi serta
peranan sanggar tari Bali yang ada di Bandung masih marginal. Upaya pengembangan pelestarian
sanggar tari Bali di Bandung bertujuan untuk mengidentifikasi keberadaan eksistensi sebuah
sanggar minoritas yang berkembang dalam ruang lingkup daerah Kota Bandung. Dalam menjaga
eksistensinya STB Asmarandana membuat agenda kegiatan yang dilakukan agar keberadaanya
tetap terjaga. Pendekatan yang digunakan pada penelitian ini menggunakan metode kualitatif dan
teori eksistensi yakni, eksistensi estetis, etis, dan religius dari Soren Kierkegard.
Kata kunci: Eksistensi, Tari Bali, Sanggar Tari, STB Asmarandana

UPACARA ADAT NGALAKSA DALAM PERSPEKTIF SEMIOTIKA SEJARAH KEBUDAYAAN

2026-01-07T11:54:07+07:00

Upacara adat merupakan manifestasi
kultural yang merepresentasikan hubungan
manusia dengan alam, sejarah, dan
komunitasnya melalui sistem simbolik yang
kompleks. Sebagai bagian dari sistem
kebudayaan, upacara adat tidak hanya
berfungsi sebagai bentuk ekspresi spiritual
dan sosial, tetapi juga sebagai sarana
komunikasi simbolik yang memediasi nilai,
ingatan kolektif, dan ideologi yang hidup
dalam suatu masyarakat (Geertz, 1973;
Lotman, 1990). Dalam konteks masyarakat
agraris Sunda, salah satu praktik budaya
yang bertahan dan tetap dijalankan hingga
kini adalah upacara adat Ngalaksa, yang
diselenggarakan di Kecamatan
Rancakalong, Kabupaten Sumedang, Jawa
Barat. Secara etimologis, “Ngalaksa”
berasal dari kata “laksa”—sejenis bubur
beras—yang diproduksi dan dibagikan
selama acara berlangsung, sebagai simbol
kesuburan dan keberlimpahan panen saat
itu, serta wujud penghormatan kepada Dewi
Sri (Nyi Pohaci Sanghyang Sri) dan leluhur
(Yulaeliah, 2006; Kesuma, 2016). Secara
harfiah, ngalaksa berarti “membuat laksa”—
bubur dari tepung beras—yang dipercayai
menggambarkan harapan akan hasil panen
yang melimpah.

PROBLEMATIKA ASET KULTURAL SENI PERTUNJUKAN WARISAN KARATON SUMEDANG LARANG: PROSPEK DAN ALTERNATIF PENGEMBANGANNYA

2026-01-09T13:53:31+07:00

Kabupaten Sumedang merupakan salah satu wilayah di Jawa Barat yang telah mendeklarasikan
wilayahnya sebagai Puseur Budaya Sunda, karena dinilai memiliki 1aset kultural Sunda yang cukup
beragam, termasuk di antaranya memiliki khasanah seni pertunjukan tradisional, seperti tari, musik
bambu, gamelan, dan wayang. Bagi masyarakat Sumedang, 1aset budaya tersebut telah menjadi
bagian integral dari kehidupan 1sosial dan budaya masyarakatnya. Namun, kondisi 1aset kultural
tradisional yang dapat dijadikan ikon khas Sumedang ini menghadapi tantangan besar. Selain
kurangnya minat generasi muda untuk mempelajari seni tradisional, juga disinyalir telah telah
“tertutup” keorisinalitasan identitas seni pertunjukannya, karena disinyalir sudah mengalami
akulturasi kuat dengan budaya Mataram. Pengaruh budaya Mataram seolah telah menutupi
orisinalitas seni pertunjukan identitas budaya lokalnya. Tanpa upaya pelestarian, seni pertunjukan
khas Sumedang Larang berisiko hilang, terlupakan, mengikis identitas budaya asli, dan mengurangi
keberagaman khasanah seninya yang sarat akan nilai luhur budaya Sunda. Penelitian ini bertujuan
untuk mengidentifikasi potensi kekhasan 1aset kultural seni pertunjukan Keraton Sumedang Larang
dengan mengeksplorasi peran Museum Geusan Ulun yang pengelolanya merupakan pewaris
kerajaan Sumedang Larang. Penelitian ini juga mencoba merumuskan strategi untuk melestarikan
serta mengembangkan seni pertunjukan kekhasannya agar tetap relevan di era modern. Penelitian
ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan metode deskriptif-interpretatif, yang meliputi studi
literatur, observasi partisipatif, dan wawancara mendalam dengan para narasumber yang
berkompeten. Hasil penelitian menunjukkan, bahwa meskipun terdapat berbagai tantangan, terdapat
peluang besar untuk melestarikan dan mengembangkan potensi seni pertunjukannya melalui
berbagai 1upaya, di antaranya merekonstruksi karya seni berdasarkan terminologi penamaan
1gerak-gerak tari, gending-gending yang masih disajikan, serta dengan memberdayakan komunitas
lokal yang dapat membantu melestarikan dan mempopulerkannya di kalangan generasi muda.

Kata Kunci: Sumedang Larang, Aset kultural, Warisan Budaya, Seni Pertunjukan, Sunda

PENCIPTAAN READY TO WEAR INSPIRASI BUSANA ADAT KERATON KESEPUHAN CIREBON

2026-01-09T14:00:56+07:00

Keraton Kesepuhan Cirebon merupakan warisan cagar budaya agung dari leluhur Nusantara yang
harus diupayakan selalu kelestariannya agar tidak punah ditelan perkembangan zaman. Keraton
tersebut telah menjalin kerjasama dengan perusahaan Curaweda untuk memajukan industri
pariwisata guna mendukung peningkatan nilai ekonomi dan kesejahteraan masyarakat di wilayah
kerajaan ini. Mereka membutuhkan busana ready to wear yang memiliki ciri khas Keraton
Kesepuhan Cirebon sebagai komoditi produk bisnis. Berbagai hal tersebut menjadi urgensi studi
yang dapat meningkatkan kemajuan seni budaya dan pariwisata di Indonesia. Penelitian ini
bertujuan mewujudkan karya busana ready to wear sebagai komoditi produk bisnis guna mendukung
kebutuhan dan peningkatan industri pariwisata di Keraton Kesepuhan Cirebon. Penciptaan ini
menggunakan metode kreasi artistik dari Dharsono yang terdiri dari eksperimen, perenungan, dan
pembentukan melalui pendekatan konsep konservasi reinterpretasi. Luaran dari penelitian ini yaitu
koleksi busana berjudul Ratnasari Caruban Nagari yang terdiri dari empat baju ready to wear. Koleksi
busana ini telah digunakan oleh mitra pada acara grand launching Meseum Lotus Great Asia Afrika
saat sesi fashion show tanggal 7 September 2025. Hasil penelitian diharapkan dapat menjadi upaya
pelestarian kearifan lokal Nusantara khususnya bidang busana.
Kata kunci : Keraton Kesepuhan Cirebon, Ready To Wear, Busana Adat

STRATEGI PEMBELAJARAN PENULISAN KARYA SENI UNTUK MENDUKUNG TUGAS AKHIR MAHASISWA DI PRODI ANGKLUNG DAN MUSIK BAMBU

2026-01-09T14:03:34+07:00

Mata kuliah Penulisan Karya Seni memiliki peran penting dalam mendukung penyusunan Tugas
Akhir mahasiswa Program Studi Angklung dan Musik Bambu. Penelitian ini menggunakan studi
pustaka, survei skala Likert, dan wawancara dengan pengajar seni. Hasil penelitian menunjukkan
relevansi mata kuliah dengan Tugas Akhir sangat tinggi (4,6), namun pemahaman konsep
mahasiswa masih sedang (3,8) dan integrasi lintas mata kuliah memperoleh skor tertinggi (4,7).
Kendala utama terletak pada literasi akademik dan kesulitan menghubungkan teori dengan praktik.
Oleh karena itu, strategi yang direkomendasikan adalah penerapan Project-Based Learning dengan
pendekatan Outcome-Based Education (OBE) serta penguatan integrasi lintas mata kuliah melalui
perbaikan kurikulum. Dengan demikian, mata kuliah ini dapat menjadi pilar utama peningkatan
kualitas akademik dan artistik Tugas Akhir mahasiswa.
Kata kunci: Penulisan Karya Seni, Angklung dan Musik Bambu, Tugas Akhir, PjBL, OBE

STRUKTUR TARI TOPENG KLANA GANDRUNG GAYA PEKANDANGAN: HASIL MODIFIKASI AERLI RASINAH

2026-01-09T14:07:10+07:00

Tari Klana Gandrung, merupakan repertoar dalam penyajian Tari Topeng Indramayu, salah satunya
pada Gaya Pekandangan. Secara historis, Tari Topeng Klana Gandrung di Pekandangan telah
diwariskan secara turun-temurun oleh dalang topeng Mimi Rasinah kepada cucunya, Aerli. Tarian
ini mengalami dinamika perkembangan signifikan, terutama melalui interpretasi dan modifikasi oleh
Aerli sebagai generasi penerus dalang topeng Pekandangan. Modifikasi yang dilakukan oleh Aerli
tidak hanya sebatas pada aspek kinestetik, tetapi juga mencakup elemen musikal dan inovasi
artistik, tanpa mengeliminasi identitas asli tarian tersebut. Artikel ini bertujuan untuk menganalisis
secara mendalam mengenai struktur tari Topeng Klana Gandrung gaya Pekandangan yang telah
dimodifikasi oleh Aerli. Metode kualitatif digunakan pada penelitian ini, dengan menggunakan Teori
Struktur Iyus Rusliana sebagai acuan pemecahan masalahnya. Struktur tari Topeng Klana Gandrung
akan digali secara isi dan bentuknya. Hasil yang diperoleh yaitu isi dari tarian tersebut tidak
mengalami modifikasi secara utuh dikarenakan sebagai pijakan inovasi terhadap bentuknya.
Modifikasi bentuk tari dapat dilihat dari durasi penyajian tari, struktur koreografi tari yang terdiri dari
bagian unggah tengah dan deder, struktur iringan musik yaitu dubiang dan gonjing, serta modifikasi
pada busana tarinya yang disesuaikan dengan perkembangan masa kini. Paparan artikel ini
diharapkan dapat memberikan pemahaman komprehensif mengenai kontribusi Aerli Rasinah dalam
melestarikan sekaligus memperkaya warisan seni tari Topeng Klana Gandrung Gaya Pekandangan.
Kata kunci: struktur, tari Topeng Klana Gandrung, gaya Pekandangan, modifikasi, Aerli Rasinah.

INDUNG BRAGA BERJAGA: PRAKTIK KOREOGRAFI PARTISIPATORIS DALAM RUANG PUBLIK URBAN

2026-01-09T14:11:06+07:00

Penelitian ini mengkaji Indung Braga Berjaga, sebuah koreografi partisipatoris yang dipresentasikan
pada Terap Festival 2024 di Bandung sebagai respons artistik terhadap banjir bandang Sungai
Cikapundung. Bencana ini tidak hanya menimbulkan kerusakan fisik, tetapi juga meninggalkan
trauma psikologis yang mendalam bagi warga, khususnya perempuan di Kampung Braga. Dengan
pendekatan kualitatif berbasis praktik, data dikumpulkan melalui observasi partisipatif, wawancara
mendalam dengan fasilitator dan warga, serta analisis dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan
bahwa proses kreatif tidak menempatkan warga sebagai aktor pasif, melainkan subjek aktif yang
terlibat dalam merekonstruksi ingatan banjir melalui praktik tubuh dan lokakarya kolaboratif. Dengan
menghubungkan prosedur penanganan bencana yang sudah dikenal warga dengan eksplorasi
artistik, karya ini memfasilitasi penyembuhan berbasis tubuh, memperkuat resiliensi sosial, dan
menegosiasikan kembali makna ruang publik sebagai situs memori dan pemulihan. Penelitian ini
menegaskan bahwa koreografi partisipatoris melampaui fungsi estetika dan dapat berperan sebagai
strategi sosial-ekologis dalam pemulihan pascabencana. Hal ini menunjukkan potensi seni
pertunjukan kontemporer untuk memberdayakan komunitas, mentransformasikan trauma menjadi
narasi bersama, serta menegaskan kembali peran seni publik dalam membangun kota yang inklusif
dan tangguh.
Kata Kunci: koreografi partisipatoris, trauma ekologis, ruang publik, seni pertunjukan kontemporer,
pemulihan pasca-bencana, Indung Braga Berjaga

EDUKASI, IDENTITAS, DAN ESTETIK: PATUNG FIGURATIF DALAM DINAMIKA RUANG PUBLIK KOTA BANDUNG

2026-01-09T14:18:02+07:00

Penelitian ini mengkaji peran patung figuratif di ruang publik Kota Bandung sebagai media edukasi,
representasi identitas, dan ekspresi estetik yang membentuk dinamika masyarakat perkotaan. Kota
Bandung memiliki sejumlah patung figuratif yang ditempatkan di titik strategis, namun pemahaman
masyarakat terhadap fungsi simbolis dan nilai edukatifnya masih terbatas. Melalui studi kasus tiga
patung, yaitu Patung Jenderal Ahmad Yani, Patung Pastor H. C. Verbraak, dan Patung Bola (ikon
Persib Bandung), penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan teknik pengumpulan melalui
observasi, wawancara, serta analisis pendekatan semiotika visual. Hasil penelitian menunjukkan
bahwa setiap patung memiliki dimensi makna yang berlapis: semangat patriotisme, nilai
kemanusiaan lintas budaya, serta identitas kolektif yang berhubungan erat dengan memori sosial
masyarakat kota Bandung. Namun, keberadaannya belum sepenuhnya berfungsi sebagai sarana
pendidikan publik karena minimnya media informasi pendukung (sign system), seperti papan narasi
dan penjelasan kontekstualnya. Kesimpulan penelitian menegaskan bahwa penguatan fungsi
edukatif patung figuratif melalui kolaborasi antara pemerintah, seniman, dan masyarakat sangat
diperlukan untuk menciptakan ruang publik yang memiliki nilai estetis, makna historis dan identitas
sosial masyarakat kota Bandung.
Kata kunci : patung figuratif, ruang publik, pendidikan seni, kota Bandung, masyarakat urba

ESTETIKA TEKNIK LUKIS SUNGGING PADA TOKOH BIMA WAYANG GOLEK SUNDA KLASIK DAN MODERN

2026-01-09T14:22:42+07:00

Wayang golek Sunda merupakan warisan budaya yang memiliki kekayaan estetika, salah satunya
melalui teknik sungging pada dekorasi kepala. Perkembangan dari gaya klasik menuju modern
menampilkan perbedaan yang signifikan dalam penerapan sungging, baik dari sisi visual maupun
nilai estetikanya. Penelitian ini bertujuan menganalisis perbedaan penerapan teknik sungging pada
wayang golek klasik dan modern menggunakan teori estetika Monroe Beardsley, yang menekankan
tiga aspek utama yaitu kesatuan, kompleksitas, dan intensitas. Metode penelitian menggunakan
pendekatan kualitatif dengan studi komparatif melalui observasi langsung pada koleksi wayang golek
klasik di Museum Wayang Jakarta dan wayang golek modern di sentra produksi Jelekong, dilengkapi
dokumentasi dan wawancara dengan pengrajin. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pada aspek
kesatuan, wayang golek klasik lebih konsisten dalam pemilihan warna dengan dominasi emas yang
serasi dengan bentuk mahkota, sedangkan wayang golek modern memperlihatkan kesatuan yang
lebih longgar akibat eksplorasi warna yang beragam. Pada aspek kompleksitas, wayang golek klasik
menampilkan kesederhanaan visual dengan gradasi terbatas, sementara wayang golek modern
menonjolkan kerumitan detail melalui kombinasi warna yang padat dan bervariasi. Pada aspek
intensitas, wayang golek klasik menghadirkan kesungguhan ekspresi simbolik tradisi, sedangkan
wayang golek modern menunjukkan intensitas pada daya tarik dekoratif untuk memperkuat performa
pertunjukan. Temuan ini mengindikasikan adanya pergeseran fungsi teknik sungging dari pewarisan
nilai simbolik ke arah inovasi estetika visual. Penelitian ini diharapkan berkontribusi dalam upaya
pelestarian sekaligus pengembangan seni rupa tradisi di era modern.
Kata kunci : teknik sungging, wayang golek, klasik, modern, estetika, Monroe Beardsley

PAPALINGPANG: PENCIPTAAN MUSIK ARUMBA SEBAGAI GAGASAN MENGGUGAT OTENTISITAS MUSIK TRADISI

2026-01-09T14:28:06+07:00

Karya musik Papalingpang hadir untuk mengeksplorasi potensi hibriditas dalam musik Arumba,
dengan memadukan ciri khas musik bambu bersama elemen-elemen musikal lintas budaya.
Komposisi yang berdurasi enam menit ini disusun dengan pendekatan eksploratif, dengan
mengintegrasikan teknik permainan tradisional dengan pengolahan struktur, pola ritmis, harmoni,
dan unsur melodis dari tradisi musik budaya lain. Metode yang digunakan adalah penelitian berbasis
praktik (practice-based research) di mana penelitian dan praktik beroperasi sebagai proses yang
saling bergantung dan saling melengkapi. Secara teknis proses penelitian ini melibatkan observasi
lapangan, analisis repertoar arumba, serta praktik penciptaan yang eksploratif. Penelitian karya ini
menyoroti isu otentisitas dan hibriditas sebagai wacana kritis dalam penciptaan musik tradisi di Jawa
Barat. Eksplorasi ini berpijak pada pemahaman bahwa musik arumba memiliki perjalanan cukup
panjang sebagai medium kreativitas masyarakat Sunda, sekaligus terbuka terhadap inovasi. Hasil
karya menunjukkan bahwa hibriditas mampu menghadirkan gagasan baru tanpa menghilangkan
identitas musik Arumba. Perpaduan elemen musik bambu dengan instrumen non-bambu
menghasilkan timbre dan tekstur yang membuka ruang negosiasi dan apresiasi lintas budaya.
Kontribusi penelitian ini diharapkan dapat memperluas perspektif tentang kemungkinan
perkembangan musik tradisi di ruang kontemporer, sekaligus mengusulkan wacana baru bagi studi
musik bambu dan praktik komposisi berbasis lintas budaya.
Kata Kunci: Papalingpang, Arumba, Hibriditas, Otentisitas, Musik Tradisi, Sunda

INOVASI BENTUK PERTUNJUKAN KESENIAN KOROMONG BADUY SEBAGAI PENGUAT IDENTITAS BUDAYA MASYARAKAT BADUY LUAR

2026-01-09T14:30:49+07:00

Salah satu kesenian tradisonal yang ada di Baduy adalah kesenian Koromong. Pada zaman dahulu
Kesenian Koromong Baduy ini merupakan salah satu kesenian yang digunakan untuk upacara
panen padi. Saat ini kesenian Koromong bentuk pertunjukannya mengalami pergeseran fungsi, dari
pertunjukan ritual ke dalam pertunjukan hiburan. Dalam perkembangannya di temukan dan di
identifikasi bahwa kesenian koromong mulai melakukan inovasi pada bentuk pertunjukannya. Dalam
proses inovasinya tidak banyak masyarakat mengetahuinya, bahkan di media pun tertutup,
seharusnya adanya media digital merupakan salah satu alat yang bisa digunakan untuk
memperkenalkan kesenian koromong terhadap masyarakat. Inovasi kesenain Koromong ini juga
berfungsi sebagai bahan pembelajaran bagi kesenian tradisional dalam berinovasi tanpa
menghilangkan nilai-nilai tradisionalnya. Bentuk inovasi kesenian koromong Baduy sebagai penguat
identtitas budaya bagi masyarakatnya. Tujuan dalam penelitian ini untuk mengkaji bentuk inovasi
kesenian Koromong Baduy dan melihat kontribusi inovasi terhadap penguat identitas budaya lokal
bagi masyarakat Baduy. Metode Penelitian ini menggunakan Etnografi dengan perspektif etnografi
digital, dengan mengumpulkan data-data terkait penelitian melalui media digital. Selain itu teknik
pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukan
bahwa inovasi dalam aspek penyajian dan integrasi unsur-unsur modern seperti penambahan penari
dan penyanyi dalam pertunjukannya, lirik lagunya, dan alat musiknya telah berhasil meningkatkan
daya tarik pertunjukan tanpa menghilangkan nilai-nilai tradisional. Dengan demikian, inovasi
pertunjukan Koromong tidak hanya berfungsi sebagai media hiburan, tetapi juga sebagai penguat
identitas budaya yang mampu memperkokoh keberlangsungan tradisi masyarakat Baduy luar di era
modern. Inovasi ini tidak hanya berperan sebagai media pelestarian budaya, tetapi juga sebagai
penguat identitas masyarakat baduy terhadap warisan budayanya.
Kata kunci : Inovasi, Bentuk pertunjukan, koromong Baduy, Penguat Identitas

JAYALAH NEGERIKU: TRANSFORMASI NARASI PERTUNJUKAN DALAM TARI DAN LAGU

2026-01-09T14:33:51+07:00

JAYALAH NEGERIKU: Transformasi Narasi Pertunjukan dalam Tari dan Lagu adalah sebuah
transformasi naratif yang merayakan kecintaan pada tanah air dengan memadukan keragaman
budaya dan seni. Karya ini mempresentasikan nilai-nilai positif seperti keramahan, kepedulian, dan
penghormatan terhadap perbedaan untuk menginspirasi rasa kebersamaan dan nasionalisme.
Penelitian ini mengeksplorasi hubungan antara kreativitas artistik dan filosofi, dengan berfokus pada
peran keindahan untuk mengekspresikan rasa cinta dan kebanggaan terhadap tanah air dalam
mengantisipasi kesatuan antara kebaikan, kebenaran, dan keindahan. Karya seni "Jayalah
Negeriku" bertujuan untuk memperkuat seni tradisional, membangkitkan rasa memiliki budaya, dan
mempromosikan keindahan Indonesia melalui pertunjukan tari dan musik. Bentuk koreografi
kinestetik tari etnik disajikan dalam format video dokumentasi. Metodologi penelitian menggunakan
pendekatan kualitatif dengan tahapan eksplorasi budaya lokal, improvisasi kreatif, dan komposisi
artistik. Proses penciptaan dipresentasikan melalui ekspresi gerak kinestetik etnis dan rangkaian
kata-kata positif yang mengelu-elukan keindahan budaya dan alam Indonesia. Hasil penelitian
menunjukkan terciptanya satu komposisi lagu dan koreografi tari yang mengintegrasikan beberapa
motif gerak tradisional Nusantara dengan lirik berbahasa Indonesia yang menggugah semangat
nasionalisme. Karya ini berhasil menciptakan media edukasi budaya yang efektif untuk memperkuat
identitas nasional dan melestarikan warisan budaya Indonesia bagi generasi muda melalui
pendekatan seni kontemporer yang mudah dipahami. Karya ini diharapkan dapat menggugah rasa
nasionalisme di Indonesia.
Kata kunci: Transformatif Naratif, Tari Tradisional, Nasionalisme Indonesia, Tari dan lagu.

ANALISIS KESALAHAN MENULIS DALAM BAHASA INDONESIA PADA MAHASISWA DI ISBI BANDUNG

2026-01-09T14:38:55+07:00

Penelitian ini bertujuan menganalisis keterampilan menulis dalam Bahasa Indonesia pada
mahasiswa di Institut Seni Budaya Indonesia (ISBI) Bandung. Fokus penganalisisan dilakukan pada
empat aspek, yaitu 1) penggunaan kata baku dan tidak baku, sesuai dengan Kamus Besar Bahasa
Indonesia dan Pedoman Ejaan Yang Disempurnakan edisi V; 2) penggunaan kalimat efektif; 3)
pengembangan paragraf (kesatuan dan koherensi); serta 4) logika paragraf (alur, penalaran, dan
keterkaitan antargagasan). Metode penelitian yang dipakai yaitu metode deskriptif kualitatif dengan
analisis hasil penulisan 72 teks akademik yang ditulis oleh mahasiswa Prodi TV dan Film, Institut
Seni Budaya Indonesia (ISBI Bandung). Hasil penelitian menunjukkan terdapat kesalahankesalahan
dalam berbahasa yaitu kesalahan dalam kata baku sebesar 35%, kalimat tidak efektif
sebesar 28,42%, paragraf tidak padu sebesar 20,77%, serta kesalahan logika paragraf sebesar
15,78%. Kesalahan penulisan kata baku didominasi oleh penggunaan kata sehari-hari yang lazim
digunakan di media sosial, padahal sebenarnya tidak baku seperti “Ijasah”, “resiko”, “kwalitas”, dan
“antri”, penulisan “di” sebagai imbuhan atau preposisi masih sering tertukar. Kesalahan dalam
kalimat efektif, terdapat kalimat-kalimat pleonasme, pengulangan subjek, struktur S-P yang tidak
jelas, serta pemakaian konjungsi yang salah. Kesalahan dalam tataran paragraf, terdapat kesalahan
yang dilakukan banyak mahasiswa yaitu ketiadaan kalimat topik secara eksplisit, uraian dengan
logika yang melompat dengan perbedaan topik. Terakhir, kesalahan dalam logika paragraf
ditemukan pula yaitu adanya generalisasi yang tergesa-gesa dan sebab-akibat yang terbalik. Pada
penelitian ini dihasilkan temuan-temuan kesalahan berbahasa tersebut yang dapat menjadi data
awal dalam penyusunan materi-materi dalam pembelajaran.
Kata kunci: berbahasa, efektif, kalimat, kata-baku, keterampilan-menulis, logika, paragraf

BIOGRAFI INTELEKTUAL SUYATNA ANIRUN; JEJAK DAN PENGARUHNYA DALAM PERKEMBANGAN TEATER DI KOTA BANDUNG

2026-01-09T14:42:47+07:00

Penelitian ini merupakan studi biografi intelektual Suyatna Anirun, seorang tokoh sentral yang
memiliki pengaruh yang signifikan dalam perintisan dan perkembangan teater di Kota Bandung.
Urgensi penelitian ini didasarkan pada minimnya kajian spesifik yang mendokumentasikan
pemikiran, konsep, dan metodologi teater yang ia kembangkan, meskipun kontribusinya sangat
besar. Pemahaman utuh terhadap warisan intelektualnya penting untuk mengidentifikasi akar tradisi
keilmuan teater di Bandung, sekaligus menjadi pijakan bagi pengembangan studi teater di masa
depan. Dengan menggunakan pendekatan biografi-intelektual, penelitian ini bertujuan untuk
menemukan konsep-konsep dan merumuskan metode teater Suyatna Anirun. Untuk mencapai
tujuan tersebut, penelitian ini akan merekonstruksi dan menganalisis jejak keilmuan Suyatna Anirun
dengan mengumpulkan data tentang minat, kecenderungan, dan perkembangan pemikirannya sejak
masa kecil hingga dewasa dan kemudian menjadi seorang maestro teater terkemuka. Secara lebih
spesifik, penelitian ini berupaya: (1) mengidentifikasi dan mendeskripsikan gagasan kunci, karya
tulis, dan metodologi teater yang dikembangkan oleh Suyatna Anirun; (2) menganalisis bagaimana
pemikiran dan konsepnya memengaruhi praktik dan wacana teater di Bandung; dan (3) mengkaji
dinamika dan interaksi internal dalam lingkaran teaternya untuk memahami bagaimana hubungan
personal membentuk proses kreatif dan metodologinya. Luaran yang ditargetkan dari penelitian ini
adalah artikel ilmiah yang terpublikasi dalam jurnal nasional terakreditasi, monograf yang
mendokumentasikan biografi intelektualnya, serta diseminasi hasil penelitian melalui diskusi publik.
Penelitian ini diharapkan dapat memberikan kontribusi signifikan terhadap studi sejarah teater
Indonesia, khususnya di Bandung, dan memperkaya khazanah pemikiran teater secara umum.
Kata Kunci: Suyatna Anirun, Biografi Intelektual, Teater Bandung

ORNAMENTASI SEBAGAI IDENTITAS RUANG GEDUNG KESENIAN SUNAN AMBU DALAM PERSPEKTIF GENIUS LOCI

2026-01-09T14:44:18+07:00

Identitas ruang dalam arsitektur tidak hanya terkait dengan aspek fungsional, tetapi juga berkaitan
dengan makna, simbol, dan pengalaman yang dirasakan pengguna. Dalam kerangka genius loci,
identitas ruang dipahami sebagai karakter khas yang lahir dari kebudayaan lokal dan diwujudkan
melalui elemen arsitektur, termasuk ornamentasi. Gedung Kesenian Sunan Ambu sebagai salah
satu pusat kegiatan seni di ISBI Bandung dipilih sebagai objek penelitian karena perannya sebagai
ruang pertunjukan sekaligus simbol budaya Sunda. Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji
bagaimana ornamentasi membentuk identitas ruang Gedung Kesenian Sunan Ambu melalui
pendekatan konsep genius loci. Metode penelitian yang digunakan adalah deskriptif kualitatif
dengan tahapan penelitian melalui studi literatur, observasi lapangan, serta pengumpulan data
melalui kuesioner. Analisis dilakukan terhadap aspek visual ornamentasi yang terletak pada
beberapa elemen identitas ruang dengan pembahasan dari sudut pandang genius loci. Hasil
penelitian menunjukkan bahwa ornamentasi pada Gedung Kesenian Sunan Ambu dapat
meperlihatkan identitasnya sebagai ruang kesenian dan pertunjukan. Namun dari perspektif genius
loci, ornamentasi yang ada belum sepenuhnya menampilkan nuansa budaya lokal (dalam konsteks
ini adalah budaya Sunda) yang seharusnya menjadi roh ataupun jiwa dari Gedung Kesenian Sunan
Ambu. Dengan demikian diperlukan penguatan elemen ornamentasi berbasis budaya lokal agar
identitas ruang yang terbentuk selaras dengan makna dan nilai budaya Gedung Kesenian Sunan
Ambu.
Kata kunci: ornamentasi, identitas ruang, genius loci, gedung kesenian Sunan Ambu

HARMONI DALAM ESTETIKA KOLABORATIF

2026-01-09T14:48:09+07:00

Permasalahan harmoni dalam garap kolaborasi tari Jaipongan masih menjadi kendala yang cukup
signifikan, sebab berakibat pada terganggunya keutuhan sajian struktur koreografi, karena seringkali
terjadi jeda di luar irama tari. Substansi permasalahannya adalah penguasaan teknik akrobatik yang
tidak sempurna, terutama kasus ini terjadi pada tari Jaipongan kelompok putri dan tidak pernah
terjadi pada tari Jaipongan ‘jalu’. Berdasarkan pencermatan terhadap permasalah tersebut, sebagai
solusinya adalah memproduksi karya tari Jaipongan putra (jalu) melalui kegiatan penelitian terapan
dan sekaligus mensosialisasikannya kepada masyarakat. Terkait dengan upaya tersebut, penulis
melakukan kolaborasi dengan Sanggar Way Talatah Jawara Squad yang memfokuskan pada dance
sport yang mengandalkan dan mengembangkan kekuatan teknik akrobatik. Tujuan penelitian ini
menawarkan model tari Jaipongan jalu kolaboratif antara estetika tari jaipongan ‘jalu’ dan teknik
akrobatik dengan tetap menjaga harmoni yang menghasilkan satu bentuk repertoar tari Jaipongan
yang lebih atraktif, enerjik, maskulin, dan memiliki daya pesona tersendiri di luar karakteristik tari
Jaipongan pada umumnya..Penelitian terapan ini merupakan jawaban konkrit bagi upaya pelestarian
dan pengembangan jenis tarian putra (jalu). Karya tari Jaipongan ini dirancang dalam bentuk garap
kelompok, dengan menampilkan 5 orang penari putra. Untuk mewujudkan tujauan dan
permasalahan ini, digunakan metode participation action reseach (PAR) yang menyajikan prinsip
kesinambungan (siklus) antara partisipasi, riset, dan aksi. Sejalan dengan metode tersebut, dalam
penelitian ini digunakan teori estetika instrumental sebagai pisau bedah dalam mengeksplanasi hasil
(produk). Adapun Hasilnya adalah dicapai harmoni pada keutuhan dan keselarasan struktur
koreografi dengan unsur iringan (pirigan) tari dan re-desain busana tari, menjadi satu kesatuan
integral dalam membangun entitas dan identitas struktur tari Dharmaning Narpati.
Kata kunci: harmoni, estetika kolaborasi, jaipongan.

MANIFESTASI TRADISI LISAN BUDAYA SUMEDANG DALAM LAKON PALAGAN DI KUTAMAYA

2026-01-09T14:51:40+07:00

Di tengah tantangan pelestarian tradisi lisan, Wayang Orang Priangan Palagan di Kutamaya hadir
sebagai model revitalisasi inovatif dengan mengangkat narasi Babad Sumedang. Penelitian ini
membedah proses transformasi tradisi lisan tersebut menjadi pertunjukan yang relevan bagi audiens
kontemporer melalui pendekatan mixed-methods dan kerangka semiotika tripartisi Nattiez (poietic,
immanent, esthesic). Hasilnya menunjukkan bahwa strategi kreatif (poietic) mengangkat babad lokal
diterima sebagai pembaruan signifikan, koherensi struktur pertunjukan (immanent) berhasil
memadukan kaidah tradisi dengan elemen visual baru, sementara resepsi audiens (esthesic)
memperlihatkan keterlibatan emosional sekaligus apresiasi terhadap inovasi. Temuan ini
menggarisbawahi bahwa revitalisasi tradisi tidak ditentukan oleh konservasi puritan maupun inovasi
radikal, melainkan keseimbangan dinamis antara otentisitas dan relevansi kontekstual, di mana
makna pertunjukan senantiasa dinegosiasikan dalam interaksi antara panggung dan penonton.
Kata Kunci: Wayang Orang Priangan, Tradisi Lisan, Babad Sumedang, Revitalisasi Budaya,
Semiotika Pertunjukan, Resepsi Audiens.