Pascasarjana ISBI Bandung Conference Series

Serat Kanayagan dan Teori Laras Karya R. Machyar Angga Koesoemadinata

Endang Caturwati — 2025-12-29

Tulisan ini membahas mengenai kiprah R. Mahyar Angga Koesoemadinata sebagai pencipta Notasi
Sunda Serat Kanayagan yang dikenal tidak saja sebagai seniman dengan karya lagu-lagunya, tetapi juga
sebagai peneliti atau Etnomusikologi Indonesia dengan temuannya Teori Laras 17 Nada yang
dimplementasikan melalui alat musik 17 nada dan Gamelan Ki Pembayun 17 Nada. Banyak para pakar musik
yang menganalisis karya-karyanya, baik pakar Indonesia maupun Pakar dari beberapa negara, serta dijadikan
bahan tulisan Karya Disertasi, serta Jurnal. Karya Serat kanayagan masih digunakan di sekolah-sekolah oleh
para Guru Seni Budaya, serta di Perguruan Seni sebagai materi bahan ajar membaca notasi Sunda. Begitu pula
karya lagu-lagunya masih dinyanyikan pada acara-acara pentik, baik pada acara pergelaran maupun Festival
Seni. Namun demikian, banyak yang tidak tahu, lagu-lagu tersebut karya R. Machyar, bahkan tidak tahu siapa
sosok R. Mahyar. Tulisan ini, akan mengungkapkan bagaimana solusi untuk mensosialisasikan kembali karyakarya R. Machyar, sebagai karya anak bangsa yang mengispirasi. Metoda yang digunakan dengan cara
Heuristik, Kritik Sumber, Interpretasi, dan Historeogfafi dengan Konsep Nilai Kasundaan Pok Prek Prak.
Suatu solusi masalah yang ada, dibicarakan, difikirkan, dan dilaksanakan.

Kata Kunci: Serat Kanayagan, Teori Laras , R. Machyar

Stagnasi Perkembangan Teori Karawitan Sunda: Sebuah Tantangan Dalam Mewujudkan Kemapanan Ilmu Karawitan Sunda Di Era Generasi Emas

Heri Herdini — 2025-12-29

Teori karawitan Sunda khususnya tentang laras, surupan, patet, dan lagon tidak pernah berkembang
(stagnan). Apabila dihitung dari kurun waktu terbitnya buku Ilmu Seni Raras (1969), sudah hampir 56 tahun
teori karawitan Sunda karya Rd. Machjar Angga Koesoemadinata berjalan di tempat (tidak mengalami
kemajuan) walaupun beberapa tulisan dari peneliti asing telah menyampaikan kritikannya terhadap teori
karawitan Sunda tersebut. Fenomena ini merupakan permasalahan krusial yang perlu segera ditindaklanjuti
(melalui penelitian ulang yang berkelanjutan) karena teori karawitan Sunda tidak hanya digunakan sebagai
materi pembelajaran di sekolah-sekolah seni dan perguruan tinggi seni, tetapi juga digunakan sebagai acuan
dalam praktik memainkan karawitan Sunda. Sehubungan dengan permasalahan tersebut, perlu dikemukakan
beberapa hal yang mendasari keraguan para peneliti asing terhadap teori karawitan Sunda Rd. Machjar Angga
Koesoemadinata dan mengapa teori karawitan Sunda perlu dikaji ulang melalui penelitian yang berkelanjutan.
Berdasarkan hasil analisis dan diskusi terhadap teori laras, surupan, patet, dan lagon ditemukan titik kelemahan
teori karawitan Sunda yang disebabkan oleh cara berpikir yang terlalu berorientasi pada teori musik Barat.
Dengan demikian, sudah saatnya teori karawitan Sunda dikaji ulang, diteliti kembali, dan dikembangkan sesuai
dengan sifat dan karakteristik “ilmu itu sendiri” yang seharusnya diperkaya dan dikembangkan secara
berkelanjutan sesuai dengan perkembangan praktik karawitannya itu sendiri.

Kata Kunci: Teori karawitan Sunda, Rd. Machjar Angga Koesoemadinata, stagnasi, kritik atas teori, kajian
berkelanjutan

Jayalah Negeriku Transformasi Narasi Pertunjukan dalam Tari dan Lagu

Ignasius Herry Subiantoro — 2025-12-29

'Jayalah Negeriku' adalah sebuah transformasi naratif yang merayakan kecintaan pada tanah air
dengan memadukan keragaman budaya, dan seni. Karya ini mempresentasikan nilai-nilai positif seperti
keramahan, kepedulian, dan penghormatan terhadap perbedaan untuk menginspirasi rasa kebersamaan dan
rnasionalisme. Mengeksplorasi hubungan antara kreativitas artistik dan filosofi, dengan berfokus pada peran
keindahan untuk mengekspresikan rasa cinta dan kebanggaan terhadap tanah air dalam mengantisipasi
kesatuan antara kebaikan, kebenaran, dan keindahan. Karya seni ‘Jayalah Negeriku’ bertujuan untuk
memperkuat seni tradisional, membangkitkan rasa memiliki budaya, dan mempromosikan keindahan Indonesia
melalui pertunjukan Tari Dan Musik. bentuk koreografi kinestetik tari etnik yang disajikan dalam nodel
bentuk pertunjukan Video. Tahapan Eksplorasi, Improvisasi, dan Komposisi (pembentukan) dipresentasikan
melalui ekpresi Gerak kinestetik etnis, rangkaian kata kata positif dengan mengelu- elukan keindahan budaya
dan alam Indonesia.

Kata Kunci: Jayalah negeriku, slogan nusantara bersatu, perpaduan musik dan lagu.

Melampaui Batas Usia: Narasi Digital dan Jembatan Budaya Antar Generasi Menuju Indonesia Emas

Inosensius Enryco Mokos — 2025-12-29

Artikel ini menganalisis peran narasi digital dan strategi komunikasi inovatif dalam menjembatani
kesenjangan antar generasi untuk pelestarian seni dan budaya tradisional di Indonesia, esensial bagi Indonesia
Emas 2045. Penelitian ini mengkaji pemanfaatan media digital, penceritaan interaktif, dan lokakarya
kolaboratif sebagai jembatan efektif transmisi nilai dan apresiasi budaya dari generasi tua ke muda.
Mengintegrasikan Teori Difusi Inovasi dan Komunikasi Antarbudaya/Intergenerasi, artikel ini mengidentifikasi
hambatan komunikasi antar generasi dan merumuskan solusi berbasis komunikasi strategis. Melalui studi
pustaka mendalam, temuan menunjukkan bahwa inovasi komunikasi adalah fondasi utama keberlanjutan
budaya di era digital.

Kata Kunci: Narasi digital, komunikasi antar generasi, pelestarian budaya, Indonesia Emas, difusi inovasi.

Tayub Khas Kasumedangan Sebagai Ibing Kalangenan Kaum Menak dan Kaum Somah

Asep Jatnika — 2025-12-29

Tayub merupakan ibing kalangenan yang menjadi satu ikon kesenian daerah Sumedang pada tahun
1921 menjadi bagian dari pola kehidupan masyarakat, berubahnya pola kehidupan mempengaruhi juga selera
berkesenian sehingga keberadaan ibing tayub dalam kondisi saat ini boleh dikatakan hampir tidak kelihatan.
Ada dua jenis ibing tayub, diantaranya tayub menak dan tayub somah. Tayub menak penarinya merupakan
para bangsawan karena ada suatu keharusan salah satu syarat untuk menjadi seorang bangsawan yaitu terampil
ibing tayub, menari dalam peristiwa tayuban sebagai identitas sosial bagi menak. Sedangkan tayub balandongan
pelakunya merupakan masyarakat biasa yang meniru kebiasaan menak karena anggapannya bahwa bangsawan
atau menak merupakan panutan bagi masyarakat. Peran ronggeng dalam tayub sangat signifikan karena
merupakan roh dan magnet dalam pertunjukan ibing tayub. Metode kualitatif dengan studi dokumentasi salah
satu alternatif untuk menghasilkan data, bertujuan melestarikan kembali ibing tayub dalam penafsiran baru,
sehingga dapat hidup kembali di tengah masyarakat yang sedang mengalami proses transisi dengan masuknya
pengaruh modernisme.Target yang ingin dicapai menghadirkan kembali ibing tayub secara tekstual dan
kontekstual sehingga dapat hidup kembali di masyarakat.

Kata Kunci: Ibing kalangenan, Tayub Menak, Tayub Somah, Ronggeng.

Kearifan Lokal Seni Budaya Daerah Berbasis Media Sosial Sebagai Potensi Industri Kreatif Seni Pertunjukan di Kecamatan Cibugel Kabupaten Sumedang

Asep Ganjar Wiresna — 2025-12-29

Rekontruksi aset pertunjukan seni lokal sebagai identitas budaya, merupakan bentuk simbolik daya
tarik kepariwisataan untuk mempromosikan budaya daerah dengan merevitalisasi cerita folklore yang di
klaborasikan dengan kesenian lokal gembyung sebagai sarana pelestarian budaya, religi, Pendidikan,
Revitalisasi folklore cerita rakyat priangan timur dengan identitas culturalnya menjadi objek penting dari
mulai dramatur sampai dengan esensi tradisi lisan dan sastra Sunda berupa Rajah, Mantra, Wawacan,
Sisindiran, Paparikan, Rarakitan, Wawangsalan yang selaras, sejalan dengan Peraturan Daerah (Perda)
Kabupaten Sumedang Nomor 1 Tahun 2020 tentang Sumedang Puseur Budaya Sunda. Penelitian ini
menggunakan metode Graham Walas, The Art Of Thought, dengan pendekatan Preparation, Incubation,
Illumination, Verification. Riset ini akan akan menghasilkan karya seni rekomposisi digital hasil rekontruksi
kesenian daerah Cibugel (wayang golek dan kesenian Gembyung) dengan Cerita Rakyat Sumedang dikemas
kedalam bentuk cyberspace melalui platfrom digital

Kata Kunci: Seni Budaya Daerah; Industri kreatif; Media sosial.

Pertunjukan Serongga dalam Rutinitas Siswa Sekolah Dasar di Tambaksari Ciamis

Ocoh Suherti — 2025-12-29

Penelitian terhadap Serongga (Senam Ronggeng Amen) dalam konteks ini focus pada pertunjukan
dalam dimensi hiburan yang memadukkan unsur senam dan seni ronggeng khas Kabupaten Ciamis. Penelitian
dilaksanakan menggunakan metode kualitatif dengan melakukan pendalaman melalui observasi langsung,
wawancara, dan kajian sumber. Analisis data secara khusus mendalami fenomena wujud kemasan Serongga
yang menjadi bagian penting terhadap upaya pelestarian seni tradisi sekaligus upaya pengembangan. Keadaan
ini membawa Serongga tidak hanya sebagai seni hiburan dan tontonan, akan tetapi Serongga bertransformasi
menjadi bentuk sajian baru yang mencerminkan kebersamaan dan kekompakan (sareundeuk saigel) dan
kepercayaan diri. Selain dimensi kontekstual Serongga, penelitian ini juga mendalami dimensi tekstual
khususnya pada unsur utama yaitu Karawitan dan Tari, yang memiliki korelasi terhadap eksistensi Senam
Ronggeng Amen. Serongga selain dapat disajikan sebagai salah satu bentuk sajian pertunjukan, siswa-siswa
SD di Tambaksari telah menjadikan Serongga sebagai bagian rutinitas pagi sebelum pembelajaran dimulai.
Keadaan tersebut melibatkan berbagai kalangan baik orang tua, dewasa, remaja maupun anak-anak. Dari
penjelasan tersebut penelitian ini merumuskan eksistensi Serongga di tengah masyarakat Ciamis sebagai
identitas kelokalan, serta hubungannya dengan dunia Pendidikan tingkat dasar.

Kata Kunci: Serongga, Rutinitas siswa, Pertunjukan, Tambaksari

Transformasi Budaya Nilai Budi Pekerti Melalui Pancawira dalam Pelatihan Seni Pedalangan Wayang Golek untuk Pendidikan Karakter Siswa

Wawan Gunawan — 2025-12-29

Penelitian ini bertujuan untuk mengkaji efektivitas pelatihan seni pedalangan wayang golek sebagai
media pendidikan karakter dan penanaman budi pekerti luhur bagi siswa tingkat Sekolah Dasar (SD) dan
Sekolah Menengah Pertama (SMP). Pelatihan ini menggunakan pendekatan kearifan lokal melalui filosofi
Pancawira, yang mencakup lima kekuatan utama dalam pengembangan diri: Wiraga (kekuatan fisik dan
kreativitas), Wirasa (kehalusan budi dan etika), Wirahma (kemampuan beradaptasi terhadap zaman), Wirupa
(kekuatan berpikir dan bertindak), dan Wiwaha (kebijaksanaan dan spiritualitas). Penelitian dilakukan di tiga
lokasi representatif di Jawa Barat: Sanggar Wayang Ajen Kota Bekasi, Desa Wisata Kertawangi Kabupaten
Bandung Barat, dan Kabupaten Pandeglang Banten. Metode yang digunakan adalah pendekatan kualitatif
dengan teknik observasi, wawancara mendalam, dan dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan bahwa
pelatihan dalang mampu membentuk karakter siswa yang lebih disiplin, kreatif, sopan, tangguh, dan religius.
Nilai-nilai seperti tanggung jawab, kerja sama, dan rasa hormat tumbuh secara alami melalui proses kreatif dan
reflektif dalam pelatihan. Program ini juga terbukti adaptif dengan dunia digital dan mampu menjembatani
warisan budaya dengan pembentukan manusia unggul. Temuan ini memberikan kontribusi penting terhadap
model pendidikan karakter berbasis seni dan budaya lokal yang kontekstual, aplikatif, dan berkelanjutan.

Kata kunci: Pendidikan karakter, wayang golek, pelatihan dalang, Pancawira, budi pekerti luhur

Strategi Manajemen Pelestarian Tradisi Perang Tomat Pascapandemi: Revitalisasi Budaya Lokal Berbasis Seni Partisipatif di Kampung Cikareumbi

Sheila Kurnia Putri — 2025-12-29

Tradisi Perang Tomat di Kampung Cikareumbi merupakan warisan budaya takbenda yang kaya
nilai sosial, spiritual, dan estetika. Namun, sejak pandemi COVID-19, tradisi ini tidak lagi dilaksanakan,
sehingga berisiko mengalami disrupsi antargenerasi. Penelitian ini bertujuan untuk merumuskan strategi
manajemen pelestarian berbasis komunitas guna merevitalisasi tradisi tersebut dalam konteks pascapandemi.
Metode yang digunakan adalah kualitatif deskriptif melalui wawancara mendalam, observasi partisipatif, dan
studi dokumentasi. Hasil menunjukkan bahwa penguatan kapasitas komunitas, pendokumentasian berbasis
digital, serta kolaborasi antaraktor budaya menjadi kunci revitalisasi. Model manajemen partisipatif yang
adaptif terhadap perkembangan teknologi dan konteks sosial direkomendasikan untuk mendukung
keberlanjutan tradisi.

Kata kunci: manajemen budaya, pelestarian tradisi, seni partisipatif, Perang Tomat, revitalisasi komunitas.

Studi Etnopedagogi: Nilai-Nilai Kearifan Lokal dalam Gerak Salancaran Pencak Silat Cimande dan Relevansinya bagi Pendidikan Kontemporer

Rahayu Lestari — 2025-12-29

Studi ini mengkaji nilai-nilai kearifan lokal yang terkandung dalam gerak Salancaran Pencak Silat
Cimande melalui pendekatan etnopedagogi dan relevansinya bagi pendidikan kontemporer. Penelitian ini
menunjukkan bahwa Salancaran bukan sekadar rangkaian teknik bela diri, melainkan representasi budaya yang
memuat filosofi hidup masyarakat Sunda. Gerakannya mengekspresikan keselarasan dengan alam, semangat
gotong royong, disiplin, penghormatan terhadap hierarki sosial, serta pembentukan karakter yang tangguh
namun rendah hati. Nilai-nilai tersebut terinternalisasi melalui praktik gerakan, hubungan guru-murid, dan
sistem pewarisan tradisional yang berlangsung secara lisan. Dengan pendekatan kualitatif dan perspektif ilmu
manusia, penelitian ini menelusuri bagaimana Salancaran berperan sebagai medium pendidikan karakter
holistik yang kontekstual. Temuan menunjukkan bahwa seni bela diri tradisional seperti Cimande mampu
memperkuat kesadaran budaya, identitas nasional, dan kecerdasan kinestetik peserta didik. Implementasinya
dalam pembelajaran berbasis budaya dapat memberikan pengalaman belajar yang bermakna dan relevan. Oleh
karena itu, warisan budaya seperti Salancaran layak dijadikan sebagai sumber nilai dalam kurikulum
pendidikan Indonesia yang berorientasi pada penguatan karakter dan kearifan lokal. Penelitian ini menegaskan
pentingnya pelestarian seni tradisional sebagai bagian dari strategi pendidikan yang reflektif, kontekstual, dan
transformatif.

Kata Kunci: Etnopedagogi, Salancaran, Pencak Silat Cimande, Kearifan Lokal, Seni Bela Diri Tradisional.

Inovasi dalam Seni: Eksplorasi Alat Elektronik NonKonvensional di Karya 'Dipoyok Dilebok’

Harry Haryono — 2025-12-29

Bunyi-bunyi alam sekitar, jika didengar dengan seksama, memiliki paduan yang sangat
musikal. Tidak mengherankan jika banyak komponis, baik secara sadar maupun tidak, terinspirasi oleh
alam dalam menciptakan karya musik. Setiap komponis tidak dapat mengabaikan pengaruh fenomena
bunyi yang terjadi di sekitarnya. Fenomena bunyi ini memiliki sudut pandang yang luas; tidak hanya
mencakup suara yang terdengar, tetapi juga yang “tidak berbunyi” yang dapat dirasakan dan ditafsirkan
sebagai fenomena musikal. Ferrucio Busoni mengemukakan bahwa semua karya seni, pada inti dan bentuk
pernyataan akhirnya, akan menuju satu tujuan: mencitrakan kembali alam dan menafsir ulang apa yang
dirasakan manusia (Suka Hardjana, 2003:50). Persoalan yang muncul adalah bagaimana fenomena bunyibunyi alam dapat direkayasa oleh komponis dan diterima oleh pendengar sebagai musik. Seperti yang
diungkapkan oleh Slamet Abdul Sjukur, “sesuatu yang terdengar dapat dianggap sebagai musik ketika
kita memperhatikan dan memperlakukannya sebagai musik.” Dengan demikian, betapa pun hebatnya
suatu karya musik, ia akan tetap menjadi fenomena bunyi belaka jika tidak diperhatikan atau diperlakukan
sebagai musik. Ungkapan ini dapat ditafsirkan sebagai kritik terhadap sikap masyarakat yang sering kali
pasif dalam memahami atau mengapresiasi karya musik. Cara pandang yang terbatas dalam mengenali
atau memahami karya musik sering menyebabkan kesalahpahaman, terutama dalam komunikasi antara
komponis, karya musik, dan penonton. Aspek-aspek di atas penting untuk dipertimbangkan dalam proses
penciptaan karya ini. Saya tidak bermaksud menciptakan karya musik yang disesuaikan dengan selera
masyarakat umum. Sebaliknya, gejala-gejala yang terjadi di masyarakat, yang membentuk selera umum,
menjadi inspirasi menarik dalam berkarya. Pemikiran dan gagasan saya akan dituangkan melalui karya
musik sebagai reaksi terhadap fenomena yang saya rasakan di lingkungan sekitar. Judul karya ini adalah
“Di Poyok Di Lebok” (dalam bahasa Indonesia, "Di Poyok Di Lebok" berarti Dipoyok = diolok-olok,
Dilebok = dimakan, dalam bahasa Sunda yang sangat kasar). Judul ini mencerminkan perasaan saya yang
akhir-akhir ini dikepung oleh arus informasi dari berbagai arah, serta kemunafikan orang-orang dalam
mengemukakan pemikiran dengan standar ganda, tanpa mengetahui sumber berita yang sebenarnya.
Penjelasan lebih lanjut mengenai karya ini akan diuraikan dalam pertunjukan karya saya yang sudah
dipublikasi dalam dokumentasi pertunjukan Pekan Komponis Indonesia dengan tema Eksperimentasi
Musik Elektronik Dewan Kesenian Jakarta yang diadakan pada tahun 2016 di kanal youtube
https://www.youtube.com/watch?v=RkMnYV3JK-A.

Kata Kunci : musik eksperimental, seni elektronik, instrumen non-konvensional, Wiimote, semiotika
musik.

Perkembangan Sound System Sebagai Modal Budaya dalam Seni Pertunjukan di Kota Bandung

Rano Hidayat — 2025-12-29

Pada era sekarang sound system merupakan alat yang biasa digunakan oleh manusia dan bisa kita
jumpai dalam kehidupan sehari-hari serta menjadi modal budaya pada masyarakat, khususnya di kota Bandung.
Oleh karena itu penulis bertujuan untuk mengidentifikasi penggunaan sound system menjadi modal budaya
dalam seni pertunjukan pada masyarakat kota bandung. Sound system merupakan komponen vital dalam seni
pertunjukan di Bandung. Kesesuaian antara teknologi, lokasi, serta profesionalisme operator sangat
mempengaruhi keberhasilan acara. Dalam perkembangannya dan banyaknya daya tarik dari masyarakat
Indonesia dalam menggeluti dunia audio sound system sehingga menciptakan berbagai profesi yang
berhubungan dengan sound, mulai dari vendor sound system, sound engeenering, sound hunter, dan lain-lain.
Oleh karena itu penulis bertujuan untuk mengidentifikasi perkembangan audio sound system sebagai modal
budaya dalam seni pertunjuan di kota bandung.

Kata Kunci : Sound System, Seni Pertunjukan, Musik, Kota Bandung.

Kurikulum Tersembunyi dalam Pendidikan Musik sebagai Strategi Pembentukan Karakter dan Pelestarian Budaya Menuju Indonesia Emas

Krisna Raharja — 2025-12-29

Tulisan ini membahas peran kurikulum tersembunyi dalam pendidikan musik sebagai strategi
pembentukan karakter dan pelestarian budaya menuju Indonesia Emas. Berdasarkan penelitian kualitatif
dengan studi kasus di SMKN 2 Cibinong Jawa Barat jurusan musik, ditemukan bahwa aktivitas musikal seperti
latihan ansambel, prakonser, dan konser rutin berkontribusi pada pembentukan nilai-nilai karakter seperti
disiplin, tanggung jawab, kerjasama, dan integritas secara implisit. Kajian ini memadukan teori kurikulum
tersembunyi (wren & Deal & Peterson), sosiologi musik (Becker), serta pendidikan karakter berbasis budaya
lokal (Raden Machjar). Hasil penelitian menunjukkan bahwa pendidikan musik yang berakar pada nilai budaya
lokal dapat menjadi instrumen strategis pembentukan karakter sekaligus pelestarian budaya nasional.

Kata Kunci : kurikulum tersembunyi; pendidikan karakter; pelestarian budaya

Angklung: Pendidikan dan Musik Kolaboratif (2011-2024)

Fahmi Insanul Kamil — 2025-12-29

Penelitian inimengeksplorasi historiografi angklung dalamkonteks pendidikan dan kolaborasimusik
dari tahun 2011 hingga 2024. Diakui sebagai warisan budaya takbenda oleh UNESCO, angklung telah
bertransformasi dari alat musik ritual menjadi bagian penting dari pendidikan formal dan berbagai genre musik
modern. Studi ini menyoroti dua fase utama: pendirian Program Studi Angklung dan Musik Bambu di ISBI
Bandung pada tahun 2011,serta adaptasi digital dan kolaborasi lintas genre selama dan pasca-pandemi COVID-
19. Dengan pendekatan historiografi, penelitian ini menganalisis bagaimana angklung beradaptasi dengan
perubahan masyarakat dan kemajuan teknologi, serta kontribusinya terhadap pelestarian warisan budaya
Indonesia. Temuan menunjukkan bahwa angklung tidak hanya berhasil bertahan di tengah tantangan zaman,
tetapi juga terus berkembang, memperkaya khazanah musik Indonesia, dan menjadi simbol ketahanan budaya.

Kata Kunci: Angklung, Pendidikan, Kolaborasi Musik, Historiografi, Warisan Budaya, Adaptasi Digital.

Strategi Influencer Marketing Terhadap Pemasaran Drum Elektrik Nux Di Era Digital

Rizky Meta Putra — 2025-12-29

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui bagaimana konsep strategi pemasaran Drum Elektrik
NUXdiIndonesiamelaluiinfluencer. DrumElektrikNUXmerupakan merk drum yang berasal dari China. Drum
Elektrik NUX cukup menarik perhatian musisi dan berbagai kalangan masyarakat karena tipe dan kualitasnya
mampu bersaing dengan merk-merk ternama lainnya. Selain itu, hal yang menjadi daya tarik pembeli adalah
teknik pemasaran Drum Elektrik NUX yang tergolong modern karena mampu menarik masa dengan
memanfaatkan berbagai influencer, artis ternama, dan musisi hebat yang populer di kalangan anak muda untuk
meningkatkan penjualan. Drum Elektrik NUX memiliki teknik pemasaran yang mengedepankan apa yang
dibutuhkan pembeli saat ini. Distributor Drum Elektrik NUX di Indonesia sangat memperhatikan reformasi
pemasaran atau perubahan gaya komsumsi masyarakat di era digital. Dalam penelitian ini, peneliti
menggunakan metode deskriptif dengan pendekatan kualitatif melalui observasi langsung, teknik wawancara,
dan dokumentasi. Hasil penelitian ini menunjukan bagaimana Drum Elektrik NUX menarik konsumen dengan
konsep strategi influencer marketing dengan penyesuaian pemasaran di era digital.

Kata kunci: Drum Elektrik NUX, Strategi Influencer Marketing, Era Digital

Rampak Genteng Sebagai Media Pembelajaran Interdisipliner

Gigin Ginanjar — 2025-12-29

Artikel ini meneliti potensi rampak genteng sebagai media pembelajaran interdisipliner yang
mengintegrasikan dimensi seni, sejarah, dan pendidikan karakter dalam kerangka implementasi Kurikulum
Merdeka. Penelitian ini menerapkan pendekatan kualitatif deskriptif melalui metode studi kasus, dengan teknik
pengumpulan data berupa observasi, wawancara mendalam, dan dokumentasi terhadap siswa jenjang SMP dan
SMA di Kabupaten Majalengka. Temuan penelitian menunjukkan bahwa keterlibatan siswa dalam aktivitas
rampak genteng tidak hanya memberikan pengalaman estetik, tetapi juga berkontribusi secara signifikan
terhadap pengembangan keterampilan sosial- emosional serta penguatan identitas budaya lokal. Integrasi
rampak genteng dalam pembelajaran tematik dan program penguatan profil pelajar Pancasila terbukti efektif
dalam mendorong kolaborasi antar pendidik dan memperkaya praktik pembelajaran berbasis kearifan lokal.
Berdasarkan hasil tersebut, disarankan adanya pelatihan profesional bagi guru, dukungan institusional dari
pihak sekolah dan pemerintah daerah, serta perlunya studi lanjutan untuk mengkaji dampak jangka panjang
terhadap pembentukan karakter dan capaian akademik peserta didik.

Kata Kunci : rampak genteng, pembelajaran interdisipliner, Kurikulum Merdeka, karakter, budaya local

Kesan Melankolis pada Lagu Papatet dalam Tembang Sunda Cianjuran yang Dipengaruhi oleh Sejarah Penciptaannya

Maulana Taupik Hidayat — 2025-12-29

Tembang Sunda Cianjuran merupakan salah satu warisan budaya musik tradisional Sunda yang
memiliki karakter musikal melankolis yang mencerminkan kesedihan, kegelisahan, dan lain sebagainya. Salah
satu lagu dalam tembang ini adalah "Papatet", yang dikenal sarat dengan nuansa melankolis. Penelitian ini
bertujuan untuk mengungkap bagaimana historiografi penciptaan lagu "Papatet" serta unsur-unsur musikalnya
membentuk kesan melankolis yang kuat. Melalui pendekatan metode sejarah kritis yang meliputi tahapan
heuristik, kritik, interpretasi, dan historiografi dengan menganalisis sumber-sumber lisan dan tertulis dari para
tokoh tembang Sunda Cianjuran seperti M. Yusuf Wiradiredja dan Heri Herdini. Dalam konteks sejarahnya,
tembang Sunda Cianjuran diperkirakan berkembang sejak awal abad ke-19, namun dokumentasi primer yang
terbatas mendorong perlunya pendekatan tekstual dan kontekstual untuk menelusuri makna emosional dan
estetika dari lagu tersebut. Kajian ini menekankan pentingnya rumpaka (lirik), struktur melodi, ritme, dan
dinamika penyajian sebagai elemen yang berkontribusi terhadap nuansa melankolis. Hasil penelitian ini
diharapkan dapat memperkaya pemahaman tentang ekspresi emosional dalam musik tradisional Indonesia serta
memperkuat upaya pelestariannya di tengah arus globalisasi budaya.

Keywords: Melankolis; Papatet ; Tembang Sunda Cianjuran ; Sejarah.

Kritik Estetika Film Dilan 1991 Karya Pidi Baiq: Pendekatan Fenomenologi, Semiotika, dan Produksi Budaya

Budi Zaelani — 2025-12-29

Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis film Dilan 1991 sebagai karya seni modern
menggunakan pendekatan estetika lintas teori yang dikembangkan oleh Prof. Dr. Benny Yohanes Timmerman,
S.Sen., M.Hum., yang mencakup fenomenologi, semiotika seni, dan teori produksi budaya. Pendekatan ini
memungkinkan kajian mendalam terhadap representasi cinta, identitas, dan realitas sosial remaja dalam film,
baik dari sisi pengalaman eksistensial tokoh, makna simbolik visual, maupun posisi ideologisnya sebagai
produk budaya populer Indonesia. Melalui metode kualitatif-deskriptif, penelitian ini mengeksplorasi Dilan
1991 tidak hanya sebagai narasi cinta remaja, tetapi juga sebagai medium penyampaian konflik nilai, resistensi
terhadap struktur sosial, serta pembentukan identitas remaja urban di Bandung tahun 1990-an. Simbol-simbol
visual seperti sepeda motor, hujan, seragam sekolah, dan lanskap kota berfungsi tidak hanya secara estetika,
tetapi juga sebagai alat penyampai krisis identitas dan transformasi sosial tokoh. Film ini juga mencerminkan
peran Pidi Baiq sebagai seniman modern yang menggabungkan pengalaman lokal dengan ekspresi reflektif.
Hasil penelitian menunjukkan bahwa Dilan 1991 merupakan teks budaya yang berfungsi sebagai ruang
pengalaman kolektif, memungkinkan penonton merefleksikan kembali kenangan, makna cinta, dan pergeseran
nilai sosial dalam konteks generasi muda Indonesia. Penelitian ini memberikan kontribusi signifikan dalam
studi estetika film dan dinamika budaya populer.

Kata Kunci: dilan 1991, estetika film, semiotic.

Metode Manajemen Seni Pasca Produksi

Setia Pribowo — 2025-12-29

Tulisan ini menyoroti pentingnya metode dan manajemen seni, khususnya dalam konteks pascaproduksi, untuk menciptakan karya seni yang berkualitas, relevan, dan berkelanjutan. Metode Collaborative
Creation muncul sebagai pendekatan strategis yang menekankan kolaborasi lintas disiplin untuk mengevaluasi,
menyempurnakan, dan mendistribusikan karya seni.Evaluasi kolaboratif meningkatkan kualitas karya melalui
integrasi berbagai perspektif, sementara optimalisasi teknis memastikan elemen pendukung seperti
pencahayaan, suara, dan efek visual memperkuat narasi artistik. Selain itu, distribusi digital memperluas
jangkauan audiens, membuka peluang pengakuan yang lebih luas terhadap karya seni.Metode ini tidak hanya
menghasilkan karya seni yang lebih matang tetapi juga memperkuat dinamika kerja tim, menciptakan
lingkungan yang inklusif dan menghargai kontribusi setiap anggota. Dengan pendekatan ini, seni pertunjukan
tidak hanya menjadi pengalaman estetis, tetapi juga model praktik kreatif yang berorientasi pada keberlanjutan
dan dampak luas.

Kata Kunci : metode, manajemen seni, pasca produksi

Dinamika Komunikasi Interpersonal dalam Kolaborasi Seni Pertunjukan Tungkot Malehat: Peran Musisi, Penari, dan Masyarakat Simalungun

Doli Marthin Saragih — 2025-12-29

Tungkot Malehat merupakan seni pertunjukan yang mengalami transformasi dari ritual sakral
menjadi hiburan budaya di Simalungun. Studi ini mengkaji dinamika komunikasi interpersonal di antara
musisi, penari, dan masyarakat dalam proses kolaborasi pertunjukan. Dengan pendekatan kualitatif, data
dikumpulkan melalui observasi partisipatif, wawancara mendalam, dan studi dokumentasi. Hasil penelitian
menunjukkan komunikasi interpersonal berlangsung dalam pola verbal dan nonverbal yang kompleks,
mencakup negosiasi makna, adaptasi peran, serta proses konsensus kreatif. Komunikasi interpersonal ini
menjadi fondasi keberhasilan pertunjukan, mempertahankan esensi budaya sambil membuka ruang
inovasi. Studi ini merekomendasikan penguatan ruang dialog antar pelaku seni untuk keberlanjutan
transformasi budaya yang adaptif.

Kata kunci: komunikasi interpersonal, Tungkot Malehat, seni pertunjukan, kolaborasi budaya

Nilai Filosofis Mamuli dalam Sejarah, Tradisi, dan Budaya Masyarakat Sumba Timur

Yuliana Hambuwali — 2025-12-29

Penelitian ini mengkaji artefak budaya bernama mamuli yang berasal dari Sumba Timur, sebagai
bagian dari ekspresi identitas, spiritualitas, serta struktur sosial masyarakat setempat. Mamuli bukan hanya
merupakan perhiasan logam berharga, melainkan simbol perempuan, kesuburan, dan hubungan kosmis dengan
leluhur. Fenomena ini menunjukkan adanya keberlangsungan nilai-nilai tradisional yang kompleks dalam
masyarakat Sumba Timur, di tengah tekanan modernisasi dan globalisasi. Dengan menggunakan pendekatan
kualitatif deskriptif dan metode historiografis, penelitian ini mengungkap makna filosofis mamuli, peran
sosialnya dalam sistem kekerabatan dan upacara adat, serta respons budaya terhadap transformasi zaman.
Penelitian ini melibatkan wawancara dengan tokoh adat, pengrajin lokal, dan pengamatan partisipatif dalam
ritus adat sebagai metode pengumpulan data utama. Hasilnya menunjukkan bahwa mamuli berfungsi sebagai
jembatan antara sistem nilai tradisional dengan inovasi kontemporer yang terus berkembang, terutama dalam
konteks desain dan identitas budaya visual masyarakat Sumba Timur. Penelitian ini merekomendasikan
pelestarian budaya mamuli melalui integrasi dalam kurikulum lokal, promosi dalam produk seni rupa
kontemporer, serta kolaborasi lintas sektor untuk mendorong keberlanjutan warisan budaya. Dengan demikian,
mamuli bukan hanya representasi masa lalu, tetapi juga simbol masa depan budaya yang resilien dan dinamis.

Kata Kunci : filosofi, mamuli, sejarah, tradisi budaya, sumba timur

Kesan Melankolis Pada Lagu Papatet Dalam Tembang Sunda Cianjuran Yang Dipengaruhi Oleh Sejarah Penciptaannya

Maulana Taupik Hidayat — 2025-12-29

Kata Kunci: Melankolis; Papatet; Tembang Sunda Cianjuran; Sejarah.

Peningkatan Keterampilan Motorik Kasar Melalui Tarian di TK Aryandini Kota Bandung

Otin Martini — 2025-12-29

Pada anak usia dini motorik kasar sangat diperlukan untuk dapat membentuk perkembangan dan
pertumbuhan anak salah satunya melalui sebuah tarian. Permasalahan yang dihadapi di TK Aryandini masih
ada ditemukan beberapa anak yang masih belum optimal dalam melakukan motorik kasar pada tarian. Tujuan
penelitian ini untuk mengetahui sejauhmana pengaruh motorik kasar melalui tarian untuk usia 4 tahun. Pada
penelitian ini menggunakan metode desktiptif dengan pendekatan learning by doing, peserta didik belajar
melalui praktik langsung. Sumber data penelitian terkait aspek motorik kasar yang dijadikan penelitian
berjumlah 6 anak perempuan terdiri dari 3 anak pendiam, dan 3 anak aktif dengan usia rata-rata 4 tahun.
Kesimpulan hasil penelitian antara anak pendiam dan anak yang aktif dari nilai rata-rata perbedannya sebanyak
29. Rekomendasi perlu adanya kerjasama antara guru dan orang tua agar anak tersebut dalam pembelajaran
motorik kasar melalui tarian dapat tercapai secara optimal.

Kata Kunci: Keterampilan Motorik Kasar, Tarian.

Peran Pendidikan Karakter dalam Mencegah Ketidakjujuran Akademik di Pendidikan Tinggi: Tijauan Systematic Literature Review

Fatrizal — 2025-12-29

Ketidakjujuran akademik di pendidikan tinggi terus mengalami peningkatan, terutama dalam
lingkungan pembelajaran daring, sementara kebijakan yang bersifat hukuman terbukti tidak efektif dalam
mengatasi permasalahan ini. Studi ini bertujuan untuk menganalisis peran pendidikan karakter sebagai strategi
preventif dalam menumbuhkan integritas akademik di kalangan mahasiswa. Dengan menggunakan metode
Systematic Literature Review (SLR), penelitian ini menelaah data dari berbagai studi akademik yang berkaitan
dengan pendidikan karakter, ketidakjujuran akademik, dan integritas akademik. Temuan penelitian
menunjukkan bahwa integrasi pendidikan karakter ke dalam kurikulum secara signifikan mengurangi
pelanggaran akademik dibandingkan dengan pendekatan hukuman. Lebih lanjut, pendidikan karakter turut
berkontribusi dalam membentuk etika profesional mahasiswa di dunia kerja. Implikasi dari studi ini
menekankan perlunya reformasi kebijakan akademik dengan pendekatan berbasis karakter secara holistik guna
membangun budaya integritas akademik.

Kata Kunci: Pendidikan Karakter, Ketidakjujuran Akademik, Integritas Akademik

Penerapan Metode Sensasi untuk Pelatihan Musik Inklusif: Studi Kasus di Art Therapy Center Widyatama

Rengga Ramayuda — 2025-12-29

Penelitian ini mengidentifikasi efektivitas komunikasi pengajar dalam menyampaikan instruksi
kepada peserta pelatihan berkebutuhan khusus melalui penerapan Metode Sensasi. Metode ini menggabungkan
stimulus natural, yakni respons spontan terhadap elemen musikal seperti warna suara, ritme, dan gerak, dengan
stimulus bentukan yang disusun secara bertahap dan terstruktur. Penelitian menggunakan pendekatan kualitatif
dengan desain studi kasus terhadap tiga peserta pelatihan di Art Therapy Center Widyatama yang memiliki
hambatan belajar, kondisi borderline, dan spektrum autisme. Data diperoleh melalui observasi partisipatif,
wawancara semi terstruktur, dan dokumentasi audiovisual, lalu dianalisis secara tematik. Hasil menunjukkan
peningkatan konsentrasi, keterlibatan tubuh, pemahaman struktur lagu, serta kesiapan tampil. Komunikasi
pengajar lebih efektif dan respons peserta lebih aktif. Stimulus natural membangun motivasi dan mengaktifkan
ingatan musikal, sedangkan stimulus bentukan meningkatkan performa. Teori multisensori mendukung
penyesuaian pendekatan terhadap kebutuhan peserta.

Kata Kunci: metode sensasi; pelatihan musik inklusif; disabilitas; stimulus natural; stimulus bentukan

Strategi Manajerial dalam Meningkatkan Kompetensi Guru Paud Melalui Media Seni Tari di TK Aryandini 3 Kota Bandung

Sheila Kurnia Putri — 2025-12-29

Peningkatan kompetensi guru Pendidikan Anak Usia Dini (PAUD) merupakan aspek penting dalam
membangun pendidikan dasar yang bermutu. Penelitian ini bertujuan untuk menganalisis strategi manajerial
yang digunakan dalam pemberdayaan guru PAUD melalui pelatihan berbasis seni tari di TK Aryandini 3 Kota
Bandung. Metode yang digunakan adalah pendekatan partisipatif yang terdiri atas analisis kebutuhan, pelatihan,
praktik reflektif, dan evaluasi. Hasil menunjukkan bahwa pelatihan seni tari mampu meningkatkan kompetensi
pedagogis dan kreatif guru, serta memperkuat motivasi dan rasa percaya diri mereka. Strategi manajerial
berbasis kolaborasi dan pendekatan siklus peningkatan berkelanjutan (PDCA) terbukti efektif dalam
menciptakan lingkungan belajar yang inovatif dan bermakna.

Kata kunci: strategi manajerial, kompetensi guru, PAUD, seni tari, pendidikan anak usia dini

Pemberdayaan Masyarakat Melalui Gamelan Degung dalam Upaya Pelestarian Budaya Lokal di Desa Wangisagara Kabupaten Bandung

Hendra Susanto Koswara — 2025-12-29

Pelatihan gamelan degung bagi Kelompok Pemberdayaan Kesejahteraan Keluarga (PKK) di Desa
Wangisagara, Kelurahan Wangisagara, Kabupaten Bandung, merupakan sebuah upaya strategis dalam
pelestarian budaya lokal sekaligus pemberdayaan masyarakat. Kegiatan ini bertujuan untuk meningkatkan
minat, apresiasi serta kemampuan musikal. Melalui pendekatan partisipatif Action Research (PAR), pelatihan
ini tidak hanya melakukan pelestarian budaya lokal melalui gamelan degung juga mendorong peran aktif
masyarakat dalam menjaga dan meneruskan nilai nilai budaya kepada generasi berikutnya. Hasil dari pelatihan
ini menunjukkan adanya peningkatan minat, apresiasi, serta kemampuan musikal masyarakat melalui
pelestarian gamelan degung sehingga mendorong peran aktif masyarakat dalam menjaga dan meneruskan nilai
nilai budaya lokal.

Kata kunci: Pelatihan gamelan, Gamelan degung, Pemberdayaan Masyarakat.

Simbol Presentasional Lagu “Song For Kuwu” pada Album Seventh Sense Karya Sambasunda

Reka Triana Nopiyandi — 2026-01-19

Tulisan ini mengkaji simbol presentasional dalam lagu “Song for Kuwu” karya grup musik etnik Sambasunda sebagai bentuk komunikasi budaya yang diwujudkan melalui pendekatan world music. Simbol presentasional dipahami sebagai bentuk simbol non-verbal yang menyampaikan makna secara total melalui pengalaman estetis, seperti bunyi, suasana, dan dinamika musikal. Lagu ini memadukan unsur- unsur musik tradisional Sunda seperti suling, kacapi, dan bangsing dengan gaya musik Celtic, menciptakan harmoni lintas budaya yang merepresentasikan nilai-nilai spiritualitas, kerinduan terhadap kampung halaman, serta penghormatan terhadap warisan budaya lokal. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif dengan analisis simbolis terhadap elemen-elemen musikal, termasuk instrumen, struktur, dan atmosfer komposisi. Temuan menunjukkan bahwa “Song for Kuwu” tidak hanya menawarkan pengalaman mendengar yang mendalam, tetapi juga membentuk komunikasi emosional yang kuat antara musisi dan pendengar. Simbol-simbol dalam lagu ini hadir tanpa narasi verbal, namun mampu menyampaikan pesan kebudayaan dan refleksi spiritual secara efektif. Dengan demikian, karya ini tidak hanya menjadi bagian dari repertoar musikal, melainkan juga menjadi ruang representasi identitas, memediasi dialog antara lokalitas dan globalitas, serta menjadi sarana transformatif dalam komunikasi seni.

Kata Kunci: Simbol Presentasional; Komunikasi Budaya; Musik Etnik; Sambasunda

Pascasarjana ISBI Bandung Conference Series

Serat Kanayagan dan Teori Laras Karya R. Machyar Angga Koesoemadinata

Stagnasi Perkembangan Teori Karawitan Sunda: Sebuah Tantangan Dalam Mewujudkan Kemapanan Ilmu Karawitan Sunda Di Era Generasi Emas

Jayalah Negeriku Transformasi Narasi Pertunjukan dalam Tari dan Lagu

Melampaui Batas Usia: Narasi Digital dan Jembatan Budaya Antar Generasi Menuju Indonesia Emas

Tayub Khas Kasumedangan Sebagai Ibing Kalangenan Kaum Menak dan Kaum Somah

Kearifan Lokal Seni Budaya Daerah Berbasis Media Sosial Sebagai Potensi Industri Kreatif Seni Pertunjukan di Kecamatan Cibugel Kabupaten Sumedang

Pertunjukan Serongga dalam Rutinitas Siswa Sekolah Dasar di Tambaksari Ciamis

Transformasi Budaya Nilai Budi Pekerti Melalui Pancawira dalam Pelatihan Seni Pedalangan Wayang Golek untuk Pendidikan Karakter Siswa

Strategi Manajemen Pelestarian Tradisi Perang Tomat Pascapandemi: Revitalisasi Budaya Lokal Berbasis Seni Partisipatif di Kampung Cikareumbi

Studi Etnopedagogi: Nilai-Nilai Kearifan Lokal dalam Gerak Salancaran Pencak Silat Cimande dan Relevansinya bagi Pendidikan Kontemporer

Inovasi dalam Seni: Eksplorasi Alat Elektronik Non￾Konvensional di Karya 'Dipoyok Dilebok’

Perkembangan Sound System Sebagai Modal Budaya dalam Seni Pertunjukan di Kota Bandung

Kurikulum Tersembunyi dalam Pendidikan Musik sebagai Strategi Pembentukan Karakter dan Pelestarian Budaya Menuju Indonesia Emas

Angklung: Pendidikan dan Musik Kolaboratif (2011-2024)

Strategi Influencer Marketing Terhadap Pemasaran Drum Elektrik Nux Di Era Digital

Rampak Genteng Sebagai Media Pembelajaran Interdisipliner

Kesan Melankolis pada Lagu Papatet dalam Tembang Sunda Cianjuran yang Dipengaruhi oleh Sejarah Penciptaannya

Kritik Estetika Film Dilan 1991 Karya Pidi Baiq: Pendekatan Fenomenologi, Semiotika, dan Produksi Budaya

Metode Manajemen Seni Pasca Produksi

Dinamika Komunikasi Interpersonal dalam Kolaborasi Seni Pertunjukan Tungkot Malehat: Peran Musisi, Penari, dan Masyarakat Simalungun

Nilai Filosofis Mamuli dalam Sejarah, Tradisi, dan Budaya Masyarakat Sumba Timur

Kesan Melankolis Pada Lagu Papatet Dalam Tembang Sunda Cianjuran Yang Dipengaruhi Oleh Sejarah Penciptaannya

Peningkatan Keterampilan Motorik Kasar Melalui Tarian di TK Aryandini Kota Bandung

Peran Pendidikan Karakter dalam Mencegah Ketidakjujuran Akademik di Pendidikan Tinggi: Tijauan Systematic Literature Review

Penerapan Metode Sensasi untuk Pelatihan Musik Inklusif: Studi Kasus di Art Therapy Center Widyatama

Strategi Manajerial dalam Meningkatkan Kompetensi Guru Paud Melalui Media Seni Tari di TK Aryandini 3 Kota Bandung

Pemberdayaan Masyarakat Melalui Gamelan Degung dalam Upaya Pelestarian Budaya Lokal di Desa Wangisagara Kabupaten Bandung

Simbol Presentasional Lagu “Song For Kuwu” pada Album Seventh Sense Karya Sambasunda

Inovasi dalam Seni: Eksplorasi Alat Elektronik NonKonvensional di Karya 'Dipoyok Dilebok’